單月交易額上百億！台灣國寶級藝術家也賣NFT，大家在瘋什麼？

可以被鑄造成NFT的東西五花八門，從虛擬遊戲裡的寶物、數位串流上的音樂、網路迷因的數位圖檔，到可以在實體世界兌換實物與權益的憑證、票券、會員卡等等，舉凡在虛擬世界需要被驗明正身的東西都可以利用NFT的特性來追蹤、驗證。

NFT上記錄著鑄造者、鑄造時間、交易歷史等數據，只要確認該件NFT出自創作者的手，他就可以確認為「數位真跡」，可以被交易，也有了收藏價值。

NFT被視為區塊鏈技術今年最引人注目的應用。2021年初單週累積交易額還只有2300萬美元（約6.44億台幣），到了8月單週就狂飆超過10億美元（約280億台幣），狂熱的市場被稱為NFT之夏（NFT Summer）。

經歷了一場激情的夏天，NFT目前的每日交易額回落至4億多美元（約112億美元），但依舊是年初的20倍。活躍的不重複錢包（帳戶）則從年初約8000個，攀升至7萬個。

朱銘美術館發行的NFT，兩週內銷售一空。（邱劍英攝）

NFT之夏，到底在瘋什麼？

過去難以被交易的數位藝術品新市場打開，拍出了驚天高價，Beeples的作品以NFT形式在佳士得拍賣會上拍出6934.6萬美元（約19.4億台幣），是在世藝術家作品中售價第三高，而普普藝術之父安迪沃荷、西班牙超現實藝術家達利的作品以NFT上拍，也驚動了傳統藝術圈。

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「要做就要做第一個，」朱銘美術館館長賴素鈴眼看著疫情期間空無一人的美術館，她拍板下了這個新嘗試。她讓高齡83歲的國寶級藝術家朱銘，成為台灣NFT市場最知名的發行者。

賴素玲和東吳大學數位金融中心合作，將朱銘美術館兩部展品《太極拱門》與《三軍》之海軍軍艦「廣達號」在NFT發行平台Jcard上發行，兩週內銷售一空，以美術館方的角色發行NFT更是世界罕見的案例，另一例則是俄羅斯隱士廬博物館將達文西、梵谷、莫內的名畫鑄造成NFT拍賣。

朱銘美術館展品：《三軍》之海軍軍艦「廣達號」（邱劍英攝）

「其實會碰到傳統藝術這塊是陰錯陽差，」Jcard平台營運長王韵婷笑道，Jcard平台一開始專注經營粉絲經濟，發行美女網紅的影音NFT吸引粉絲搶購一空。但今年4月，台北新藝術博覽會的展會上，許多傳統視覺藝術家、藏家都對NFT領域都非常感興趣，卻苦無發行與收藏的管道，主辦單位才找上Jcard合作。

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「我們才發現傳統藝術有很多需求，」王韵婷說，Jcard的技術優勢，讓一般人不用自己買虛擬貨幣，只要刷卡就能買到NFT，也在前期提供為創作者規劃發行NFT的服務。

王韵婷也提醒，如果是已有實體作品的傳統藝術，在要跨入NFT時必須要思考虛實之間的關聯性，「以收藏品來說，NFT的稀缺性、獨特性都很重要。」藝術家發行NFT以後，能不能善用經營社群的特性，持續地與NFT的擁有者互動、為之創造更多價值，是成功NFT專案的重要關鍵。

蘇富比之外的新拍賣市場

流通量不小的NFT市場，也鬆綁了傳統藝術品次級交易只能在拍賣會、藏家圈進行的模式。

藝術圈頂級展會台北藝博會將於今年10月登場，主辦的畫廊協會為傳統畫廊與NFT發行商搭起了平台，有機會將實體作品發成NFT。「NFT完全改變的拍賣、畫廊交易的思維，」畫廊協會秘書長游玟玫自身也是拍賣官，她指出新生代藏家對於NFT很感興趣，而在疫情衝擊下，許多畫廊早有建置VR展廳，「線上就能一次完成購買對藏家和畫廊來說也很方便。」

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虛擬展場。（黑洞創造提供）

研究機構Arts Economics與《瑞銀投資者觀察》共同執行的高淨值收藏家調查報告顯示，藏家透過數位通路購買收藏品的比例高達33％，還有多達16％的藏品屬於數位作品、膠卷作品、影像藝術作品，而千禧世代藏家的支出更是比年長同好高出3倍，也是成長主力，這一批網路原生居民與上一代勢必會有不同的收藏習慣。

NFT風行後的區塊鏈世界堪比文藝復興時期的威尼斯，充滿相信自己獨特的眼光的藏家或投機客，左手買、右手賣、推高價錢，在前幾波幣價起落中賺得盆滿缽滿的富裕中產，紛紛搶購數位收藏品以證明自己的獨到品味、累積社交資本，除了熱絡的市場以外，更帶有濃濃的社交意味，擁有某些NFT更像是重要的社交資本，未來虛擬世界行走的炫耀品可能就是一顆限量的NFT。

NFT玩家，新威尼斯裡的富裕中產

NFT不只在藝術領域打開新局面，也衝擊其他產業的既有模式。信用卡巨頭VISA在8月底最新公布的NFT白皮書裡，看好未來NFT未來的主要應用領域將在藝術品、收藏品和遊戲。

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歷經4次創業、Fansi音樂NFT發行平台創辦人陳泰谷，看見NFT平台在音樂產業的機會。

過去，人們會收藏心愛的歌手發行的黑膠、卡帶、CD，但到MP3、串流平台時期，音樂的價值幾乎被打成0，數位轉型下創作者反而成了受害者。數位化的浪潮讓大眾習慣免費、低價的內容，音樂人沒有辦法再賣唱片、單曲以創作營生，粉絲也很難「收藏」喜愛的作品，音樂人只能靠辦演唱會、出周邊商品來帶動粉絲收益，中小型工作室、獨立音樂人的處境更顯艱困。

而NFT讓代幣（token）的價值回到作品、內容本身。

不像過去作品轉手賣出就和創作者毫無關係，或複雜的版稅、版權移轉常常造成糾紛，每一顆NFT被交易幾手、歷史成交價，都清楚載明，也因此多數NFT交易平台都設計了創作者分潤機制，不管後續轉手幾次、在哪些平台上被交易，創作者都能夠持續獲得5％～10％不等的分潤。

「你買的是創作者的東西，內容才是最重要的主體，就算到其他網站轉賣，創作者還是能獲益，」陳泰谷觀察，有平台上的創作者NFT專案一週的收益，就達串流平台上2年的分潤。

除此之外，NFT創造一個讓創作者可以直接與早期支持者互動的場域，NFT的持有者，就像音樂人的粉絲俱樂部憑證，可以享有專屬權益，例如：VIP演唱會門票、獨家互動內容、參與作品製作、兌換商品贈品等。歌手馬念先將珍貴的Demo帶發行成NFT扭蛋，還能獲得VIP區演唱會門票。

在NFT熱門應用領域中，有一塊數位原生產業的DNA更加適應於NFT的特性，就是遊戲。

Lootex創辦人呂季潔本來在遊戲產業服務，過去受限於數位資產難以驗證，在遊戲中的寶物都不能讓玩家自由交易，「NFT概念被提出之後，我覺得非常有趣，買家就可以自由交易、使用、裝飾自己的虛寶，不再是由中心化的遊戲公司說了算。」

她自信地表示，雖然現在現在NFT為人所知的是藝術品、收藏品的高額交易，「我覺得NFT下一個趨勢一定是遊戲，會愈來愈多投入來做，」熱門的NFT小精靈遊戲Axie Infinity吸金程度甚至超越手遊冠軍《王者榮耀》單日920萬美元（約2.6億台幣）的收入，成為全球單日收益最高的遊戲。許多東南亞玩家在疫情無法工作期間，靠Axie Infinity賺取足以溫飽的收益。

在諸多NFT專案裡，開始出現沒有任何規則，完全依靠玩家共識決定未來發展的遊戲，而且遊戲中有一套可循環的經濟系統，意即遊戲裡賺的錢、擁有的資產都是「真的」，這不免讓人們開始思考，電影《一級玩家》的情節逐漸走向真實，我們可以在虛擬世界裡過著另一種生活，這就是臉書、輝達（Nvidia）等科技大廠口中「元宇宙」的雛形。

未解的法律難題

目前，由於NFT太新，許多法律問題尚無定論。

最大的過去我們在畫廊買畫，藏家取得實體畫「物的所有權」，並沒有取得著作財產權，「你不能做任何改作、商業利用等，你只有那幅畫框、那張紙的所有權，」明日科技法律事務所主持律師、AppWorks法務輔導長王琍瑩認為，傳統的所有權框架套用數位世界很難理解，因為NFT沒有實體，自然就沒有「物的所有權」，所以完全得靠契約寫明NFT持有者與創作者之間的權利關係，不同性質的NFT就需要不同契約來規範清楚遊戲規則，使用者要看清楚平台與專案的條款。

她舉例，NFT知名專案曾在蘇富比上拍出2440萬美元（約6.8億台幣）的無聊猿猴（BYAC），「他為何會這麼紅？因為他太大方了，他的合約條款就授權你商業使用，可以拿去印T恤、馬克杯、做襪子什麼都可以。」

對於NFT的信仰者們來說，還有更遠大的目標。

當人們在虛擬世界生活的時間愈來愈長，所有現實世界本來就有的機制，在虛擬世界需要有一套轉譯的法則，今年廣泛被討論的元宇宙（Metaverse）意謂人們未來可能生活在連線的另一個世界，「我覺得元宇宙其實是未來所有線上的互動與生活會很像遊戲，但他其實是真的，」呂季潔說，在那樣的世界，人們同樣需要消費、娛樂、社交，萬事萬物都將要使用NFT的格式存在。（責任編輯：李郁欣）