影格之外｜台灣電影造夢者

金馬獎一甲子，穿梭光影60年

一直做、一直做，把自己的領域做到精，慢慢打磨出台灣電影的模樣。

金馬獎60年，無數影人在此留下最精華的青春與創意。觀眾通常只看到螢光幕前的影像，《天下》採訪團把鏡頭帶到影格之外，透過「電影幕後大師」系列報導，在台灣新電影浪潮後40年，看台灣電影是如何一步一步走到今天。

剪接師廖慶松、攝影師李屏賓，在1970年代進入中影，從基層做起，五十年來堅守在同一工作崗位，已是領域中的大師，更致力培養新秀；劇照師劉振祥帶著一雙沈默的眼睛，穿梭片廠，留下許多歷史經典。

質感師陳新發、美術指導王誌成、造型指導許力文是後《海角》時代崛起的中堅，受前輩滋養，在片廠裡長大，將台灣電影美學、工業再推上一層樓。

即使已經是業界的頂尖人物，依舊謙虛不居功。大師們不只追著電影夢，也在大浪裡點燈，為後輩指引方向。

短影音當道的年代，台灣電影產業有一群職人，堅守崗位幾十年，把自己的領域做到精，慢慢打磨出國片的風格樣貌。 然而生成式AI的出現，電影產業從導演、演員、編劇，到幕後的攝影、燈光、剪輯、配樂，都備受衝擊。過去一齣劇本要花2、3年撰寫，如今AI瞬間就能辦到。

剪接師廖慶松、攝影師李屏賓、音效師杜篤之，都在1970年代接受中影電影技術訓練班訓練、進入中影。三人從基層做起，50年來堅守在同一工作崗位，影響台灣電影40年，孕育出劇照師劉振祥、質感師陳新發、美術設計王誌成、服裝設計許力文等，這群熱愛電影的「癡人」，一棒接一棒，手工打造出台灣電影產業。

如同於侯孝賢所說，得不間斷地「一直拍、一直拍」，中間參雜著每個創作者的成長背景、學習、實踐、挫敗，是所有創作者都必須經歷的過程。