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唰唰唰，中台灣影視基地片場裡，傳來陣陣的低頻噪音，穿著深色T恤、牛仔褲的陳新發彎腰蹲著身，雙手沒停過，手中的砂紙來回在全新木造地板反覆摩擦。
他是台灣電影圈有名的「質感師」陳新發，幕後工作人員都稱他一聲「發哥」。為了把場景做舊，有時陳新發一天8小時只做磨木頭一件事，目的是為了做出木頭被腐蝕的斑駁感。
然而AI年代，一個指令、按鍵，一張風化、帶有復古感的場景立刻生成。不用8小時，1分鐘內就能完成陳新發的工作。
生成式AI的出現，不只陳新發，電影產業從導演、演員、編劇，到幕後的攝影、燈光、剪輯、配樂，都備受衝擊。過去一齣劇本要花2、3年撰寫，如今AI瞬間就能辦到。
尤其這幾年短影音當道，戲劇影集從20集濃縮到10集、6集，觀眾依舊沒有耐性追完，YouTuber直接幫忙重點摘要，5分鐘、10分鐘就能追完一齣劇。觀眾不想浪費長時間在「品味」電影的細節、氛圍，對影像工作者來說，無疑是一大重傷。
反覆琢磨的幕後職人
但對導演侯孝賢而言，電影若沒有經歷過這些反覆琢磨，是長不出來的。「電影像寫書一樣，是一個尋找的過程，」2007年侯孝賢在香港浸會大學講座，給想從事電影行業學生的建議是，一直拍、一直看。
多看電影、多練習拍攝，從模仿、學習、觀察、創造，長出自己的風格樣貌，也是80年代侯孝賢這一代「台灣新電影浪潮」影人所堅信的價值。
一直做、一直做，把自己的領域做到精，慢慢打磨出台灣電影的模樣，蔚為一種職人精神。
觀眾通常只看到螢光幕前的影像，《天下》把鏡頭帶到影格之外，透過「台灣電影造夢者」系列報導，在台灣新電影浪潮後40年，看台灣電影是如何一步一步走到今天。
剪接師廖慶松、攝影師李屏賓、音效師杜篤之，都在1970年代接受中影電影技術訓練班訓練、進入中影。三人從基層做起，50年來堅守在同一工作崗位，影響台灣電影40年，孕育出劇照師劉振祥、質感師陳新發、美術設計王誌成、服裝設計許力文等，這群熱愛電影的「癡人」，一棒接一棒，手工打造出台灣電影產業。
從開創到傳承，為後輩點燈
即使是票房破億的導演，也很難靠拍電影致富。儘管台灣電影始終起起伏伏，在《海角七號》帶動國片起飛之前，國片票房始終低迷，起飛之後的光景不過十幾年，又遇到串流平台崛起、疫情，一波波的巨浪席捲著汪洋中的小船。
這群大師等級的電影狂人，有的人曾被大浪襲退，有的人一再存活，並引領著後輩繼續往前，即使已經是業界的頂尖人物，依舊謙虛不居功。他們不只追著電影夢，也在大浪裡點燈，為後輩指引方向。
深受李安啟發的陳新發，365天很少在家，即使再忙，他仍開課教學，為的是把跟李安拍片學到的好萊塢質感技術，繼續流傳深耕台灣。
廖慶松開課傳承剪接技藝，希望學生能認同土地，拍出有想法的電影，改變台灣電影狀態。他以身作則，直言剪接學生短片或侯孝賢的電影無差別，「都要耗費一樣的精神去面對。」
AI不可逆，創作才是核心
面對未來AI浪潮，「沒什麼好擔心，」陳新發話說得自信，堅信質感師要做出「真」的實景，「一天到晚要演員對著綠幕，演不好的。」
從底片到數位再到手機攝影的劉振祥，雖擔憂AI的出現，民眾將愈來愈難判別照片真假，但也認為每個年代都有新挑戰，得不斷學習應用。
王誌成雖認為AI不可逆，但「創作才是核心」，必須要有人餵AI資料、主題、構想，這些才是創作者的優勢與價值。
而這些創意靈感的來源，如同於侯孝賢所說，得不間斷地「一直拍、一直拍」，中間參雜著每個創作者的成長背景、學習、實踐、挫敗，是所有創作者都必須經歷的過程，也是養成電影幕後大師的重要根基。
（責任編輯：黃韵庭）
