久未見到的「台劇熱」，固然對整個電視劇生態及至幕前幕後工作人員都可說是利多，但會不會三分鐘熱度後，終究是一場泡沫？
不少業內人士觀察認為，台劇多元的故事內容，相較大陸劇要面對的審查尺度，確實具備吸引觀眾「這種東西大陸劇看不到」的特殊優勢；另一方面，經過這幾年不景氣影響，影視產業新生代人員汰換更迭，留下來堅守崗位奮鬥的，不再一窩蜂，不再固執沉醉過去的榮光，反而能夠思考現時環境與觀眾所需，重新找出新的說故事能力，頗有幾分呼應世事谷底反彈的哲學。（延伸閱讀：台劇輸出的最佳助攻 公視如何把《與惡》、《孩子》推向國際？）
去年陸劇市場大黑馬
而曾經操盤《惡作劇之吻》、《終極一班》、《花樣少男少女》、《我可能不會愛你》等劇，將台灣偶像劇成功銷往大陸與國際市場的資深製作人賴聰筆認為，大家總把「劇本是核心」這話掛在嘴邊，而一個所謂好的劇本，情節、對白當然很關鍵，題材更是基礎，這30年來他經歷兩岸市場高低潮的循環往復，有一個心得——不論古裝或現代，成功的作品，多數都是連結社會現象與議題，能激起觀眾共鳴的題材。
去年，賴聰筆在大陸市場推出了家庭劇《幸福一家人》，這部戲花了他幾乎3年時間，一開始籌備時，圈內人都不看好，不斷勸他，要拍偶像或者有龐大粉絲基礎的IP，家庭倫理劇是無法得到年輕人青睞的……。然而他堅持自己幾十年的觀察心得，將現代社會家庭中的問題一一呈現在《幸福一家人》劇中，果然打中觀眾的心，成為去年市場上最亮眼的黑馬。
加上這部戲台前幕後多半是台灣團隊，從導演馮凱，到演員李立群、邱澤、葛蕾、劉瑞琪，還有曾拿下金鐘獎的藝術總監謝易霖、燈光師周志信，另外造型顧問張玉琳、攝影師陳國隆等，都是台灣人。
賴聰筆說，這次拍攝細節上皆是高規格要求，劇中音樂、音效，都從上海剪接室送回台灣，交給金鐘團隊剪輯，希望能呈現預期效果，「高規格要求，才會有高收視。」他再度強調要讓台灣團隊再次發光，「台灣的人才或創意其實是很出色的，但過去因資金短缺，在商言商下，很難做出有規模或高成本的戲，間接也埋沒了一些人才。」
而賴聰筆也因此被不少圈內人視為「家庭劇」專家，這半年來在許多採訪都被問到，突破35億的點擊率，且播出期間穩居時段冠軍，有什麼祕訣？
劇中李立群演出照料全家大小、父代母職的老父親，將備妥家人一切需要視為生活最重要的目標，自身習慣了被子女忽略與敷衍。然而當60歲大壽，3個孩子因非絕對的工作理由全數缺席，一味忍讓溺愛的父親，最終無語又無奈，決定對兒女發起「不孝訴訟」。
而邱澤詮釋兒子的角色，因原生家庭樸實的背景，帶來無法讓他在社會上贏得對等尊重的想法，認為沒有背景下，不管能力再優秀，升遷都輪不到自己。一場戲中，他向父親吐露「我真的希望，當我們在外面遇到那些不公平的時候，您可以拉我一把，」把蒙塵在心中的過往釋放。（延伸閱讀：邱澤x徐譽庭：你到底懂不懂愛？）
兩人截然不同的理念，只能看到李立群演出的父親是如何蒼茫地凝視對著兒子說出，「對不起，是爸爸沒有能力……」親子間溝通的障礙發揮在演技上，雖然賺足了觀眾的眼淚，但何嘗不是讓我們藉此重新找回人生成長該有習題。這場戲在大陸播出時獲得極大共鳴，看著螢幕上的邱澤一句句話傷透了老父親的心，卻可能沒想到自己也許也曾無意識地有過這類恥於出身的念頭。
賴聰筆認為，電視劇在戲劇跟寫實之間，需要達成一種平衡，從戲裡找到感同身受的故事情節，但同時又需要滿足觀衆對現實生活所達不到的想像的渴求。
以「孝」為主軸，擊中情感共鳴
他指出演員拚戲，動人處的確逼出了觀眾對於家庭傳統觀念上價值感的不同，該劇以「孝」作為主軸，讓兩岸、甚至華人地區都能對故事有所感，那些日常會發生的瑣事，都使觀眾也對了號入座。3個不同性別與年齡的子女，展現每個人如何面對愛情、職場與婚姻的抉擇，讓觀眾在鍋碗瓢盆的煙火氣中，投射自身的快樂或傷悲。
家庭劇儘管不是近年平台熱衷的類型，但他最初仍有相當信心，能把台灣團隊擅長說故事的能力推廣出去。
「家庭劇很長時間已經不是市場受重視的類型了，傳統觀念可能會認為家庭劇很土，內容盡是家長裡短，缺乏製作高度。但一旦做出成績，是絕對能夠把故事留在心中反思，」賴聰筆認為，過去他也曾利用絢爛的畫面或特效動畫來吸引觀衆，但現在他對於怎麼選擇一部戲來開發，除了兼顧如何讓平台締造營收外，最重要的是藉由戲劇內容來「寓教於樂」。
「因為身為一個父親，在小孩長大過程，會想起過去爲了打拚，陪伴父母的時間很少，但時間是不會回來的，當想回頭去彌補，往往已沒有機會。」所以這股私心，成就了這次拍攝家庭劇題材溫暖的關鍵，賴聰筆不想觀眾看見的只是俊男美女華麗服飾，或者雞毛蒜皮、灑狗血的情節，努力將劇中的感情往深度挖掘，並且帶給觀眾溫馨療癒。
在戲劇類型多元的環境下，影視環境仍然有股寒冬的現象，戲劇製作層面該如何看待？
賴聰筆認為這其中包括資本市場大幅縮水的現象，哪怕有大量團隊投入影視產業，但也可能造成活化市場的假象。
回到製作的初心，他認為戲劇再如何包裝，仍要回到故事本質，用更細膩和勇敢的方式來說出自己成長的故事才能動人，「偶像劇做久了之後，漸漸發現一些共通性，劇雖然故事或人物相對簡單，但核心還是要『以情動人』，然後用不同的情感去點綴；感情戲要表達通透，家庭劇所包含的就更廣，」他說出了《幸福一家人》能反映到觀眾身上的，就是故事如何說得以情動人。
這股動情之下，《幸福一家人》這支台灣團隊在大陸市場找到戲劇的新生機，破除市場可能產生的籓籬，除了締造話題，版權更跨足香港TVB、新加坡StarHub、馬來西亞Astro、美國、汶萊等國際平台，近期他也把劇帶回台灣市場，將落腳於八大電視播出。
期盼觀眾「看見家中被模糊掉的角落」
「在大陸播出後，許多觀眾反應，經常在情節中想起自己也是一樣，例如不記得父母的生日、也沒印象跟父母好好吃飯是什麼時候，或者老是嫌父母囉唆……，」誠如劇中親子間用衝突溝通，撕裂了應該要有的相愛相親，觀衆感嘆的不僅是劇中父親那句「永遠把我當空氣看」的無奈與辛酸，更是被患癌父親用一場「不孝訴訟」盡爲父之道的選擇所觸動。
賴聰筆也希望該劇在台灣播出時，同樣可以獲得觀眾的反思，至少讓我們看見家中被模糊掉的角落。「這部劇是送給自己長輩，也是送給全天下長輩的一份禮物，如果看了這部劇之後，能夠及時孝順父母，哪怕是多打一通電話關心父母，也值得，」他認為長輩所盼望的，可能只不過是最日常關懷的回應罷了。
戲劇要貼近觀眾，才能讓人悸動又刻骨銘心，帶來的更是無限嚮往與憧憬。過去想要等待台劇有新突破，可能一年只有1至2部的機會。近2年台劇價量齊揚、呈現久未見的榮景，OTT影音串流平台在台灣市場上更開始戰雲密布地競爭。只是戲劇呈現沒有足夠的份量，故事就難以打中觀眾，哪怕是剛推出的新劇，都將可能被淹沒在百花齊放的戲劇作品中。
《幸福一家人》恰好提供了家人間重新審視的空間，平常被我們忽視的，或產生矛盾的，如何與它們和平相處，都是生活中不起眼、卻有著偌大的學習空間。
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