2019年興波咖啡（Simple Kaffa）落腳華山文創園區，一間由世界冠軍咖啡師所經營的咖啡館「讓台灣的咖啡文化被重新看見」。然而，這不僅是一間店的誕生，更是一場關於「人生舞台」與「咖啡森林」的故事展現，經由空間設計師吳透的巧手，將品牌精神具象化的設計行動。
興波咖啡創業旅程 空間設計的隱喻
近七年來，因興波咖啡的進駐，讓華山園區街區的氛圍產生了變化。一切的推手，除了大家手握的那一杯杯飄著濃厚香氣的咖啡外，更重要的是興波咖啡店面帶給旅客們的五感體驗。操刀興波咖啡門店的II Design硬是設計創辦人吳透笑著說，「旅客雖尚未踏入咖啡館，但從手握住黃銅錯位齒輪門把的一刻起，體驗的故事便悄然開始。」
「在2018年接到興波品牌的合作邀約時，出現在腦海的第一個想法，就是台灣正需要一個世界咖啡冠軍的舞台。」吳透回憶，他認為這個舞台不光是展現世界冠軍的成就，還要讓所有人感受咖啡師吳則霖創立興波一路走來的核心理念。
為此吳透在設計咖啡吧台時，以一種開放、可被觀看的姿態打造，讓吧台不再退縮於角落，佇立在整個空間的核心。咖啡師的動線、手勢、甚至水流聲，都成為空間敘事的一部分。
吳透以「旅程」作為隱喻，透過空間的設計描述吳則霖騎著三輪車擺攤販售咖啡、台大電子所畢業卻全心投入另外一個領域的故事。門面上的鐵花窗樣式比喻吳則霖一路以來的披荊斬棘，而特別訂製的黃銅錯位齒輪門把，「更像是荊棘之門，扎手卻不會刺手」。這樣的詮釋不僅是一種記憶的延伸，也是一個關於起點的隱喻。
左右兩路動線巧思 Kaffa森林的具象化
走進一樓店面，映入眼簾的除了中間的咖啡吧台外，其左右兩側各留有一條路徑，「這是源自一首詩《The Road Not Taken》給我的靈感，文中寫到在林間有兩條路，一條人潮洶湧、一條人煙稀少，而最終我選擇了那條人少的路走，但我的人生因此不同。」
吳透分享著店內的動線設計，右邊是顧客結帳、排隊的路線，在營業時間總塞著絡繹不絕的人龍；左邊的路徑上，則以吳則霖大大小小的獎座與獎牌妝點，就像是詩句所說的，這條人煙稀少的路，卻讓他的人生旅程截然不同。
這樣的舞台感，也延續了品牌名稱「Simple Kaffa」的語源－Kaffa，意指咖啡的起源地衣索比亞，一片蘊藏無盡風味的森林。吳透將「森林」視為出發點，讓整體視覺呈現都回應到自然的層次感與時間流動，「森林是豐富的，是無盡藏，就像咖啡的深度與餘韻。」在外牆壁面的燒杉木紋理、室內牆面的桃心木樹皮牆、吧台的鍍鋅鋼板與向下延伸裸露的木質結構等，這些「露出本質」的設計巧思，都呼應著Kaffa這座森林，與品牌名稱Simple Kaffa。
興波咖啡氛圍的營造上最令人印象深刻的，是走進店面那片畫龍點睛、柔和的光，源自於前方挑高的天井與後方的玻璃採光罩形成的視覺感受。日光自然的灑落於店內，彷彿「木漏れ日」（日文意為樹葉間隙的光影）般舒服，不僅提升了環境的氛圍，更讓旅客在等待咖啡的時間停下來，感受材質的肌理與光影的變化，與品牌展開對話。
在吳透的眼中，空間從來不只是設計的結果，而是一場與品牌共同書寫的敘事，「我們透過設計讓顧客更理解品牌的背後故事，最終甚至願意成為品牌的傳播者，將故事走出去。」
台北101天空之城概念 回望台北古地景
這些年興波咖啡也從華山一路延伸至東門，開設期間限定門市「The Coffee One」，並躍上台灣最高建築台北101打造「SOLA天空之城」。三間門市分別以三部曲的方式，串連品牌的成長，就像是一場從森林出發、山徑追尋到雲間逐步登高的旅程。
「華山店的概念是沉浸在咖啡的源頭，探索衣索比亞的森林寶藏，而隨著時光推移，The Coffee One則是走進了山徑裡頭，尋找著世界上最好的咖啡。」呼應背景環境的改變，在空間設計上吳透也以低海拔的植絨層到高海拔的林地，去訴說植被隨著高度追逐的變化，最終抵達SOLA則像是站在雲端回望。
「雲端上的天空之城『既是終點也是起點』。」大幅遼闊的玻璃櫥窗讓2025年的台北景色盡收眼點，退一步環視店內的設計，卻會發現空間時序似乎又與千年前的台北盆地交疊。壁面的植栽牆以長滿苔癬的段木交錯著蕨類植物，中間似乎還有波光粼粼的河流。
吳透表示，這就是六千年以前的台北社子島，在堰塞湖潮退後植物落地、大地充滿生機的狀態。
在興波咖啡，無論是華山店呈現出森林般的舒服溫暖的氣息，還是SOLA天空之城俯瞰基林、充滿清朗光線的空間感，每一個空間都藏著同樣的精神：讓設計回歸真實，讓空間成為品牌靈魂的延伸。
吳透分享，要把品牌想成一個人，觀察他怎麼說話、怎麼待人處事，而空間的呈現，就是這個人所展現的氣質。在過去的餐飲空間裡，往往忽略了品牌的氣質與內在，盲目的複製，但近年來的變化讓設計師更像是品牌的共同創作者，將業主（或是主廚）的自我意志展現出來。
II Design硬是設計所打造的不只是餐飲空間，更是讓品牌展現個性與意象的舞台。
（本文轉載自《料理．台灣》第84期）
