出道20年的大明星、一隻柴犬和四位演員，沒有工作人員幫忙，只給他們工具，放到森林裡生活會發生什麼事？
結果是，陳柏霖和劉冠廷從集合地點就找不到彼此，開車也能迷路、市場採買超支、帳篷不會搭，野炊手忙腳亂到哇哇大叫，一旁的毛小孩Afuri幫不上忙，聞到香味就頻頻汪汪叫。
但也有溫馨的畫面。當陳柏霖在森林遇到桂綸鎂時，時間彷彿慢了下來，一切就像回到20年前，這對青澀少年少女主演的電影《藍色大門》。
這部由Line TV原創的實境節目《極島森林》，首週播出就衝上Line TV排行第2名，節目步調不像過往台灣綜藝節目習以為常的快節奏，而是走類似韓綜《尹食堂》的「慢綜藝」路線，影像風格必須要能抓住人心，沒有壓力的緩慢美學，一個鏡頭就能達到治癒的效果。
催生製作《極島森林》的幕後推手，不是傳統節目製作公司，正是一群重視寫實風格的台灣新浪潮的「電影人」。監製廖慶松、製作人潘俊豪、後期監製李志清，這些做過《千禧曼波》、《刺客聶隱娘》、《車拼》的大師匠人，他們帶著過去在電影業界戰功彪炳，走進實境節目的新領域。
拍實境秀跟拍侯導電影一樣
綜藝節目、電影雖然都是影視內容，但隔行如隔山，過去鮮少有電影人轉做綜藝製作。近年來卻因為OTT崛起，所有類型的影視內容全都放在一個平台上競爭，電影、戲劇、綜藝的分野逐漸消失，再加上疫情緣故，導致電影市場低迷，投資方也轉向投資可回收的戲劇、綜藝，同時促成影視人才流動。
但對首次從電影跨界到綜藝實境秀的廖慶松而言，兩者並無太大分別。
廖慶松
- 出生／1950年
- 現職／電影剪接師、監製
- 榮譽／金馬獎特別貢獻獎、國家文藝獎電影類得主
- 代表作／《悲情城市》、《刺客聶隱娘》
- 給服務業的一句話／每一部作品都在追求比以往更進步。
《極島森林》
- 播出／2022年
- 出品／Line TV
- 監製／廖慶松
- 成績／Line TV三集累計115萬次觀看、國家地理頻道接觸人數超過50萬
過去他就很喜歡觀看BBC的生活風格類型實境秀，從中尋找剪接靈感，更認為侯孝賢拍電影的方式，其實跟拍實境節目有共通之處。
「侯導的劇本像散文，沒有太多對白，喜歡把演員丟到一個情境裡，激發他們的本能反應，跟實境秀很像，」廖慶松說，差別在拍電影只有一台攝影機，實境秀卻是多機，並以類紀錄片的拍攝方式，讓廖慶松第一次擔任節目監製就上手。
疫情使戶外實境爆紅
廖慶松認為，實境秀的特色在於「生動、自然、角色無法準備、不能NG重來」，讓觀眾身歷其境，也反映大眾心中的慾望，帶有心理層面上的鼓舞和撫慰作用。
事實上，實境秀早在台灣風行多年。過去台灣觀眾習慣看美國、韓國實境，像是在台灣擁有高收視率的美國實境秀《超級名模生死鬥》、《誰是接班人》，觀眾看素人競爭，好比自己在職場上跟對手較勁；韓國實境節目《一日三餐》、《單身即地獄》和《Running Man》也有各自的魅力。
而台灣這幾年實境節目製作能量起飛，《全明星運動會》、《極島冒險》、《阮三个》逐漸為實境節目奠下基礎，近期《來吧！營業中》更是衝上Netflix台灣排行第一。
新媒體暨影視音發展協會理事長蔡嘉駿觀察，觀眾受到疫情影響，大部份時間都必須待在家，近幾年戶外實境節目走紅，的確起了心理補償作用。
不過實境節目會興起，更大因素其實是商業考量。特別是兩大國際平台Netflix、Disney+登台後，拉高台劇製作規模，單集製作成本高達500萬至1000萬元，對國內本地OTT平台和電視台而言，要自製一檔滿足現今觀眾的台劇作品，恐怕在成本上難以負擔。
反觀台灣的實境節目，蔡嘉駿認為，單集製作費在150萬元上下，成本低於戲劇製作，在廣告置入上也可以較為生活化、自然，播映期間參與實境秀的藝人，又可隨著節目的進程在社群發表心得，有利於新聞曝光，讓實境節目成為本土OTT平台兵家必爭之地。
企劃階段版權就賣出
事實上《極島森林》以全新的版權銷售、製作方式，擺脫過去台灣節目受制於電視製播壓力、製作費短缺的困境。
節目拍攝前，製作團隊就已經找到買家Line TV，Line TV更在企劃階段就已經找上國際平台Disney+洽談版權，成為Disney+去年進軍台灣後，首次購買的台灣綜藝節目。
Line TV台灣董事總經理陳立人表示，Disney+當初在看完演員卡司、企劃內容後，就決定購買《極島森林》版權。他認為，實境節目的魅力在於營造一個沉浸式氛圍，讓觀眾跟著藝人走進一個新的場域，進而認識藝人的人格特質，跟著他們的情緒跌宕起伏。
廖慶松如何以「侯導式剪接」破解實境秀的限制呢？
祕訣1：疫情間不能出國，找非綜藝咖上山露營
《韓國綜藝如何講故事》一書曾提及，實境秀三大關鍵要素在於：演出者、任務、事件。
這兩年全球籠罩在新冠肺炎疫情之下，《極島森林》製作團隊觀察到疫情將人心綑綁，反而會嚮往逃離到大自然，於是把拍攝場景設定在森林，再請陳柏霖分別邀請四位好友上山。
劉冠廷、郭雪芙、桂綸鎂、謝欣穎都是陳柏霖過去曾經合作過的藝人，一起上山露營不尷尬。
節目中吃的食物到市場買、烹煮也是用露營炊煮鍋、睡覺則是住在有質感的帳篷，跟時下民眾流行的露營風潮一樣，要體驗的不是野外求生能力，而是要遠離喧囂。
只是來賓都不是過往的綜藝咖，節目沒有劇情，演員還能展現他們的魅力嗎？「觀眾喜歡看演員卸下『演技』後的真實面貌，即便沒有戲劇效果，光是看藝人真實生活的樣貌，觀眾就買單，」廖慶松說。
節目中也安排出任務，要跟著樹木醫生、植物獵人到山裡認識植物。有一次任務要種樹，結束後劉冠廷突然走出鏡頭，感謝團隊讓他有機會參與環境保育、搶救沙洲，讓廖慶松印象深刻。
有趣的是，《極島森林》播出地區不含中國，卻已有中國網友翻牆收看，中國版的Instagram「小紅書」討論度甚至比台灣社群還熱絡。
台灣網友則喜歡劉冠廷在節目裡萌呆、暖男的模樣；上海網友居家隔離一個多月，靠著看陳柏霖在山林旅遊解放身心靈，一名中國網友說，「關得太久，大家都有一顆躁動想出去玩的心。」
祕訣2：演員沒劇本，但製作團隊一定要有
一般來說，實境節目沒有劇本，不過《極島森林》卻反其道而行採電影、戲劇規格製作，還有一組5人的編導團隊，光是事前的田野調查、場景勘查就花了8個月的時間，每一集都有敘事腳本。
為了讓陳柏霖和每個來賓互動有火花，製作團隊事前先各別訪談每位藝人，羅列超過150題提問，預先了解每個人的喜好，竟發現許多「讓人意外的point」。
例如，處女座的陳柏霖有潔癖，最怕事情不在掌控之內。沒想到第一天露營就遇到大雨，帳篷外滿是泥濘，讓陳柏霖全身弄得髒兮兮，但製作團隊卻狠下心來冷眼旁觀，不給予任何協助，「我們喜歡看到這個崩潰，」廖慶松笑說。
實境節目的樂趣，在於看到藝人卸下包袱後的真實反應，滿足鏡頭外觀眾的窺視樂趣。
又或者像謝欣穎有懼高症，卻安排她走台東栗松溫泉，單趟路程40至60分鐘，高低差約400公尺，後半段陡峭路途甚至垂直近乎90度，要靠繩索才有辦法抵達。路程中謝欣穎不斷尖叫，一度害怕到無法走完，和過去她冷酷外表的個性有落差，也是一大賣點。
廖慶松表示，過去演員要拿到劇本才有安全感，但在《極島森林》只有製作團隊有腳本，參與的藝人只知道要去山裡露營，出發前完全不知道目的地，「如同拍侯孝賢的電影一樣，劇組把場景設定好，再把演員丟進來，要的是演員全然的自由發揮。」
祕訣3：剪接倚賴年輕人觀點
電影、戲劇有分鏡腳本，讓後期剪接有依據，但實境節目卻像紀錄片，出動十多台攝影機、從360度各個角度捕捉藝人的所有細節，以《極島森林》來說，每次拍攝就出動18台攝影機，最後累計1100小時的拍攝帶。
要如何從海量的影像中剪輯出事件和情節，廖慶松仰賴年輕人的觀點。
每次定剪會議，廖慶松都要求每個年輕人發言，「怕我的觀念太老，」他說，實境節目最大受眾是20歲至35歲觀眾群，要從年輕人的視角剪接，才能跟上實境節目的節奏。
像是劉冠廷私底下跟陳柏霖聊天會講一些廢話，剪接時廖慶松一度想剪掉，反而是年輕團隊看了很有感，認為這就是時下年輕人會使用的語彙。
又或者陳柏霖、劉冠廷集合碰面的那天，兩人約好在公車站碰面，時間到了，陳柏霖因為上一個任務解不出來延遲抵達，反倒是提早到的劉冠廷因為等不到人，跑去小鎮的鐘錶店閒逛。
這段不在製作團隊安排內的插曲，讓年輕人印象深刻，兩人明明距離就很近，卻遲遲遇不到對方，於是廖慶松靠後製剪接，凸顯有趣的橋段。
對製作團隊來說，實境節目有真也有假，無論是製作單位設計好的橋段，又或者是現場的突發事件，都是促使明星帶來最真實反應的觸媒。
劉冠廷在電影《陽光普照》逞兇鬥惡，真實生活卻很傻萌；謝欣穎在節目裡卸下高冷的一面，展現自然；郭雪芙和在《華燈初上》一樣，都很做自己；桂綸鎂的魅力是只要出現在鏡頭裡，就像在看一部電影。
「再好的剪接，在實境秀都得仰賴藝人最真誠的反應，」廖慶松認為，只要情節能感動到藝人，就能感動螢幕前的觀眾，也是實境秀迷人之處。（責任編輯：曹凱婷）
