布拉瑞揚從排灣部落到巴黎　破格舞者、阿爆電子樂，《我．我們》站上舞蹈界LV劇場

她認為台灣文化很混搭不單一，布拉瑞揚身為原住民，學習漢人文化，返鄉找尋自我，建立文化認同，展現當代原住民的樣貌，也是當代台灣文化的縮影。

台東到巴黎，布拉瑞揚走了半世紀，心裡腳底都不斷在重新領悟。52年來，他鑽得愈來愈深、鑽進自己心坎，現在也鑽到巴黎人心坎。

布拉瑞揚帶領非學院舞者的創作非典型舞作，打破過往的標準美，吸引法國觀眾。（拉風影像工作室提供）

布拉瑞揚出身台東的嘉蘭部落，12歲看到雲門《薪傳》的演出深受感動，立志成為舞者。儘管父親反對，仍報考高雄左營高中舞蹈班，即便沒有舞蹈基礎，評審之一的林懷民一眼看出他的獨特。被錄取後他一路學舞、保送進入台北藝術大學舞蹈系。

曾有一度，濃眉大眼、五官深邃的布拉瑞揚，不希望大家知道他是原住民，「我連去買個泡麵也要吹頭髮、穿漂亮的衣服，」布拉瑞揚說，15歲帶著父母給的漢名「郭俊明」，離開部落念書，習慣武裝自己，把自己「ㄍㄧㄥ」到最好的狀態，很大一部份的原因，「不想讓別人看不起原住民。」

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大五要編舞，讓他開始思考「我是誰」，才把身分證上的姓名改為「布拉瑞揚．帕格勒法」。

改名不過幾分鐘的事，尋找認同卻花了他快30年。甚至到去年、舞團成立第八年，他才敢觸碰排灣族文化，創作《我．我們》第一部曲。

過去不敢碰族人文化的原因，「怕被說不夠理解，」布拉瑞揚說，從小雖然住在山上，但部落漢化很嚴重。尤其爸爸是公務員，希望下一代有良好的教育，父母在家幾乎不講族語，也因此小時候布拉瑞揚沒穿過族服，更沒在部落跟族人牽手唱歌跳舞。

返回台東部落尋根

2007年，他跟相戀19年的舞者許芳宜成立舞團，卻也造成摩擦的開端，3年後兩人分手，舞團也黯然結束，兩人各自迎接人生的低潮。

那段時間，布拉瑞揚受邀為瑪莎葛蘭姆舞團、雲門2邀約編舞，「工作很忙碌，但心裡始終不踏實。」

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2011年他以瑪莎葛蘭姆舞團作品《死亡與入口》編創《追尋》，首演後他鞠躬謝幕，掌聲淹沒耳際，「突然很想念我爸爸媽媽，很希望他們能看到這場景。」

隔年他聽了卑南族歌手桑布伊以族語寫的《椏幹》專輯，在海外巡演一個半月每天聽，回台後又跟桑布伊上山參加大獵祭，夜晚他難以入眠，一個人坐在篝火前沉思，「那是我第一次真正一個人面對自己，」他思考，「是不是應該要回家了。」

他在2014年雲門2「春鬥」編了新舞作《Yaangad．椏幹》，首演後，他毫無預警宣布這是他在雲門2最後一檔演出，隔年在台東成立布拉瑞揚舞團，作為找尋自己的開端。

布拉瑞揚表示，若不是有磊勒丹（上）、阿爆（下）一起創作《我．我們》，他根本不敢觸碰排灣族文化。（國家兩廳院提供／李若韻攝）

創立非典型舞團

他創立一個非典型的舞團，團員多半非舞蹈科班出身，舞者「嘟嘟」孔柏元身形圓圓滾滾，跟刻板印象身材勻稱的舞者截然不同；張杰原本是燈光助理，某次布拉瑞揚看見他一邊拉燈光線，一邊欽羨地望向舞台上的舞者，便問他要不要來徵選當舞者，「因為我從他們眼中看到一種渴望。」

那種渴望跟12歲的他一樣，對舞蹈有愛，喜歡表演，想站上舞台被看見。

布拉瑞揚的訓練方式也很不同，海邊追浪、山上種生薑、溪邊沖涼，山上海邊都是排練場，「我們練習的方式是回到部落跟族人生活，從生活的勞動，累積成身體記憶，再萃取成舞蹈動作，展現在舞台上，」舞者陳忠仁說。

舞團首部舞作《拉歌》，舞者們牽起彼此的手，唱出生命之歌，顛覆學院式的標準美。

2016年《漂亮漂亮》誕生於尼伯特颱風，台糖排練場雖被摧毀，舞者們拉起藍白遮雨帆布，穿著雨鞋掃水，苦中作樂。

隔年布拉瑞揚帶著舞者深入南投羅娜部落田調，學習山林生活，向樂者與耆老學習，從吟唱到傳統獵人的「報戰功」，將布農文化與當代舞蹈藝術結合，創作《路吶》，獲得第十七屆台新藝術獎，也到加拿大、日本演出。

與部落對話的首部作品誕生

累積8部作品、回部落耕耘，布拉瑞揚才敢觸碰排灣族文化。

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在表妹阿爆介紹之下，認識小他22歲的年輕排灣藝術家磊勒丹，他為阿爆設計《kinakaian母親的舌頭》專輯封面，將排灣特殊古圖紋融入當代影像視覺，「我很訝異一個年輕人怎麼可以對自己的文化這麼熟悉，」布拉瑞揚說，這是他年輕時所匱乏的，也打開3個排灣族藝術家的跨界合作，共創《我．我們》三部曲。

三部曲分別以排灣族語的Pulima（手）、Puqulu（腦）、Puva-rung（心）為主題，象徵生命中的三個階段：一部曲代表年少輕狂時，以手指認世界；二部曲描述中年以後，懂得以腦思考；三部曲走到年老時分，明白如何以心去感受。

去年一部曲在台北國家戲劇院首演，當時兩廳院舉辦台灣週活動，邀請14國共44位國際具影響力的場館與藝術節代表來台，密集帶看台灣的表演藝術，參與其中的夏佑劇院總監哈希德對《我．我們》一部曲印象深刻。

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「《我．我們》既現代又蘊藏原住民文化傳統，融合電子、電音元素，舞者和觀眾之間又隔了一層薄幕，看起來很模糊，」拉希德說，當下無法說出這是什麼，「但是我從沒見過的肢體，帶給我很多刺激。」

哈希德具有北非血統，跳街舞出身，上任後關注平民文化及文化多樣性，去年來台，觀察到台灣多種文化的融合，跟他在許多國家看到的文化斷裂很不一樣，無論阿爆或布拉瑞揚的表演，「談傳統不是積滿灰塵的事務，而是具有生活感。」

回法國後他跟兩廳院、駐法國台灣文化中心合作，以台灣為主題國，規劃10月10日起為期3天的「夏佑體驗——台灣焦點」活動，邀請布拉瑞揚舞團、阿爆、小事製作舞團、導演陳芯宜VR作品《無法離開的人》等表演團隊到巴黎演出。

「原民文化很小眾，但每回去國外演出，外國人接受度很高，」阿爆認為舞作雖以排灣文化出發，但對應的是每個人的人生。

尤其一部曲講年輕人，舞者全程戴面具，如同當年離開部落的布拉瑞揚，對自己沒自信，想變得酷又炫，隱藏真實身分，戴上符合主流社會價值的面容。這何嘗不是全球年輕人的成長過程。

布拉瑞揚（後排左三）帶著年輕舞者到巴黎演出，與艾菲爾鐵塔合影。（鄭景雯攝）

以身為原住民為傲

來巴黎之前，舞團才在颱風中於台東首演《我．我們》二部曲，也是52歲的布拉瑞揚所處的人生階段。邁入中壯年的他，卸下一部曲的面具，音樂變得收斂不張揚，專注於分享、回饋他的知識經驗給年輕一代。

「是這批年輕舞者帶我走到巴黎，」首演後布拉瑞揚感性說，年輕時他常常出國，以台灣人為傲，如今他帶著部落年輕人一步步走到歐洲，「今天以身為原住民、身為台灣舞團感到驕傲。」

現在布拉瑞揚面對自身排灣族文化已不懼怕。明年舞團邁入第十年將到美國巡演。未來他將繼續帶著年輕舞者，面向部落也面向國際，把路走得更長更遠。 

 （責任編輯：宋玟蒨）