對《天下》採訪團隊而言，這一個小時的視訊採訪，是場震撼教育。
一個規規矩矩地打了領帶，頭髮染成全黑的日本老人家，一開始就不按牌理出牌，直接「招募」電腦螢幕前的男記者，「我想找你來當成人影片演員。」
他接下來，透過翻譯，又說出一大段令人面紅耳赤的限制級玩笑。這位語不驚人死不休的「老不修」，正是Netflix原創影劇《AV帝王：全裸監督》的故事原型人物——村西透。
【在地全球化的成功配方】殺手級內容，很韓、很日、很台
在劇中由著名演員山田孝之扮演的他，在日本泡沫經濟時代，大膽突破禁忌，成為成人影片產業先鋒。但他一度背負鉅額債務，晚景淒涼。
因此Netflix找上門時，村西透相當驚訝。一家全球有近2億付費訂戶、市值幾度超越迪士尼的娛樂公司，居然對他的故事有興趣？
Netflix人員對村西透說，「你就是我們在找的『殺手級內容』（Killer Content）。」
怎麼說？Netflix共同創辦人暨執行長海斯汀（Reed Hastings）接受《天下》獨家專訪時進一步解釋，「《全裸監督》非常的日本，它捕捉到了某個年代，或某個國家非常特別的事物。你知道嗎？世界各地有很多人想要看這樣的內容。」
《全裸監督》原著作者本僑信宏認為，該劇能在全球成功，除了赤裸裸地描述「性、戀愛、賺錢」這些人性共通的慾望，還有劇中主要角色，「都在追求自由、渴望自由，這是所有人的夢想吧！」
《全裸監督》是Netflix2019年最成功的原創影劇之一，海斯汀也同時提到2部最近在全球大受歡迎的原創影劇，都具備類似的成功元素，「《蠻戰之森》非常德國，《王冠》則是非常的英國，」他說。
Netflix在全球各地尋找獨特性的故事，然後用一套「劇本聖經」說出其中的普世價值。
「獨特性，就是你這個國家才拍得出來的味道；普遍性，則要不同文化背景的觀眾都能一起被感動，」曾在Netflix日本部門工作的前員工解釋。
「我們靠著全球化，靠著把內容分享給全世界，而做得比別人更好，」海斯汀說。
Netflix可說是「在地全球化」（Logloblization，將在地特殊性遍及全球的商業模式）的模範生。
從2016年初，Netflix宣布進軍全球，在包括台灣的130多個國家推出服務之後，股價至今已大漲336%，市值並兩度超過迪士尼，躍升世界最大娛樂公司之一。（表1、表2）
它和傳統好萊塢輸出美式文化的做法不同，而是和在地創作者合作，投資當地文化的原創影集。
除前述作品，Netflix在韓國有《屍戰朝鮮》（Kingdom）、英國有《王冠》（The Crown）、西班牙有《紙房子》（Money Heist）、印度有《神聖遊戲》（Sacred Games）、泰國有《絕境島》（The Stranded），台灣有《誰是被害者》（The Victim's Game）。
靠著不斷「燒錢」的原創內容及疫情助攻，Net-flix今年第三季訂戶達到1.93億人，這比競爭對手的串流服務：蘋果（Apple TV+）、迪士尼（Disney+）、亞馬遜（Amazon Prime Video）的訂閱人數加起來還多。（見下表3）
【紙鈔堆成的霸業】以等同台積電的資本支出搞娛樂
Netflix從未揭露台灣訂戶量。
《天下》根據2019年底凱度洞察與LifePoints的線上問卷，發現串流付費用戶有41%使用Netflix，若按人口推估，訂戶約有96萬人。
按年費粗估，Netflix在台年營收約為31億台幣，與台灣第三大電視台民視相當。
不過Netflix不蓋大樓，它絕大多數的營收，都用來拍戲。（下表4）
Netflix在2020年，預期支出超過173億美元（約5000億台幣）投資在《全裸監督》這樣的影音內容，相當於台積電一年的資本支出。這也比任何一家好萊塢電影公司，包括旗下有眾多製片廠（漫威、福斯等）的迪士尼都要多。
「好萊塢巨頭在Netflix早期崛起時，都在睡覺，」美國媒體大亨迪勒（Barry Diller）在接受《紐約時報》採訪時說，「現在他們醒來了，發現已經失去整個產業的霸權。」
在全球五大科技股「FAANG」，臉書（Facebook）、蘋果（Apple）、亞馬遜（Amazon）、Netflix與Google中，Netflix的市值規模最小，卻吃掉去年全球網路運輸量約13%，是全球最高的單一來源。
今年60歲、頭髮已灰白的海斯汀，創立的第一家公司「Pure Software」是除錯軟體。
偵錯是疊代開發重要的一環，在海斯汀的帶領下，Netflix從一家錄影帶出租公司，轉型網路串流。直到串流變成洪水，如今，再轉型成一家娛樂公司。
海斯汀說，從串流到娛樂，Netflix一直都是創意公司，就是「大量嘗試、放手去做」。
Netflix帶著科技公司疊代開發的靈魂，開始在地全球化的實驗。
「我們開始嘗試原創內容時，確實曾遇到問題。」2012年，Netflix投資挪威影集《莉莉海默》（Lilyhammer）。
主角是知名好萊塢明星，劇中挪威語和英語交錯、混合了多國元素，「但最後的迴響很小，」海斯汀說。
他們馬上在下一部劇修改策略，把元素單純化，舞台選在美國華盛頓，講一個美國的故事。這部劇就是轟動全球的《紙牌屋》，為Netflix奠定後來的影劇基礎。
【大數據＋推薦系統的威力】2000種客製化樣貌的「你」
用在地故事征服全球，成為Netflix原創影集的成功配方。「我們願意嘗試，直接跳進去犯一些錯誤，然後找到答案。Netflix就是這樣一種學習的文化，」海斯汀說。
對於Netflix用大數據做影劇，流傳不少神話。不過實際上如何運用，是在這兩個最關鍵的時刻。
首先是推薦系統。
Netflix去年在全球推出近400部新影劇。這些影劇各有特色，靠著大數據分析用戶，把觀眾樣貌分成2000多個分眾（Cluster），各自針對不同的分眾品味推薦內容，把每部影劇的長尾效應發揮到極致。
當你在Netflix觀看一部劇時，背後的系統就會開始分析你的喜好，然後為觀眾客製專屬於你的影片庫。因此每個使用者，系統推薦的影片都不一樣。
「推薦系統是我們（內容消費）最大的推力，」Netflix營運長彼得斯（Gregory K. Peters）在投資者會議上說，當會員登入Netflix時，「透過推薦系統，我們可以用精選的內容讓會員滿意。隔天晚上，他們想被娛樂時，就會再回來。」
第二是挑選題材。
手上有4部日舞影展電影的製片人郭曉慶觀察，Netflix會把影劇內容拆解，「他們會分非常細，比如說觀眾喜歡的是『青春愛情』﹑『真實故事』加上『動物』的劇。」
「在開發內容的時候，就會用資料告訴團隊，他們要找更多符合需求的案子，」郭曉慶說。
台劇《罪夢者》在英國比台灣還夯
Netflix製作第一部華語原創影集《罪夢者》時，就是數據先決。
和Netflix合作拍攝《罪夢者》的新加坡稜聚傳播（IFA Media）監製陳薇如說，Netflix在挑選題材時，就會先勾稽資料庫，「看你這個案子的元素，包括演員等等，有勾到幾個（需求），然後用這些資料判斷要投入多少資源。」
雖然《罪夢者》推出後評價兩極，但在Netflix公布的2019年台灣會員「最愛看」排行榜，仍高居第三名，僅次於《獵魔士》與《全裸監督》，是台劇史上最高的排名。
根據數據公司Parrot Analytics（PA）系統性分析全球消費者的互動行為，《罪夢者》在國外的需求熱度（指串流量、社群互動及搜尋等行為）甚至更高。
過去30天，《罪夢者》在英國的熱度是台灣市場的12倍。德國熱度是台灣的4倍、美國則是2倍。（表5）
海斯汀回答，這也是為什麼Netflix可以投入高於本地的製作費，「如果這是一部好節目，我們會為它配上其他語言的字幕。如果它能在其他國家被大量收看，那麼它就會很成功。」
【Netflix的瓶頸與挑戰】現金不夠、進不去中國
不斷在轉型的過程中，人才的去留，能否符合公司利益是唯一考量，Netflix頻繁的人事變動已經不是新聞。
今年第二季，原內容長薩蘭多斯（Ted Sarandos）升為共同執行長；原本任職18年的原創內容主管，則被一名曾在電視台工作、進Netflix不到4年的新人換掉。
去年Netflix換掉財務長時，海斯汀給的理由是，「Netflix需要一個娛樂公司的財務長，而不是科技公司的。」
兩者有何不同？看Netflix像影集一樣扣人心弦的財報就能知道。
英雄主角，就是Netflix的「原創內容」。當美國市場已逐漸飽和，Netflix的策略就是大舉投資國際原創內容。
從2016年到2019年，Netflix的自製內容資產從13億美元，成長到98億美元，已佔影音總資產的四成。
但在全球大舉投資原創內容需要大量現金開銷。
例如《全裸監督》第二季的卡司和場景就比第一季還更豪華。也因此，Netflix帳面雖有獲利，現金流卻長年為負。
Netflix2016到2019年平均自由現金流為負26.8億美元，且每年都在惡化。
雖然今年自由現金流轉正，但新財務長誠實地說，疫情導致各地拍攝工作延後，目前雖能暫時稍微喘息，不過明年自由現金流預期仍然是赤字。
長年負現金流，讓Netflix需要不斷舉債。今年第三季，Netflix長期債務規模高達155億美元，在過去4年成長5倍。
要解決財務困局，Netflix必須用更低的成本拍出原創內容，並設法在國際市場吸引新用戶。
然而，全球第二大消費市場——中國，卻將Netflix擋在門外。
進不去的理由，只要看一下2017年在Netflix上線的香港學運紀錄片《黃之鋒：熱血青年 vs.超級強權》就知道。
9月間，被美國媒體CNBC問到中國市場，海斯汀透露曾在數年前被中國拒絕，這段時間「沒有花任何時間嘗試進入中國」，因為「我們在亞洲其他地方……和歐洲及拉丁美洲有太多機會了。」
黃之鋒隨後在臉書刊上他與海斯汀的合照，並寫道，「只要這部紀錄片在Netflix播出，要進入中國市場就難上加難。」他寫著，「在普世價值與中國市場之間，……Netflix已做了一個清晰的抉擇。」
《黃之鋒》上架Netflix的第二年，「2018年後半年開始，（Netflix）華語片的資源全部跑到台灣，」一名Netflix的前員工說，除了從三立、公視大量採購台灣影劇，Netflix也開始在台灣製作原創內容。
八千萬華語市場就靠台灣
中國以外，還有8000萬華語人口的市場，Netflix因此對台灣寄予厚望，在台宣布製作3部華語原創影集。
第一部，找來和HBO Asia一起操刀《通靈少女》的新加坡知名製作公司IFA，隆重推出《罪夢者》。
沒想到一集製作費據稱高達1000萬台幣、台灣平均影集製作成本3倍的《罪夢者》，卻成為台灣觀眾心目中的災難。
這部黑幫劇在影劇網站IMDB上評分僅5.8分。知名影評人傅紀鋼則在專欄指出，「在許多橋段與細節的處理上出了問題，剪輯跟場景調度更是失敗，是導致惡評如潮的結果。」
「從一開始，Netflix就很清楚，這不是一部討好大眾的影集，」《罪夢者》製片，IFA監製陳薇如說。陳薇如曾擔任《通靈少女》製片，說她協助打開台灣影劇的國際大門，並不為過。
Netflix的影集講究特定節奏與結構，但《罪夢者》硬是打破公式。
陳薇如透露，新加坡另外剪了3個「更符合Netflix風格」的版本，但Netflix最後仍選擇台灣團隊的版本，「就是要做出不一樣的劇。」
【愈在地，就愈有競爭力】《誰是被害者》成為首部被續訂的華語劇
Netflix快速改變策略，在台灣不再親自製作，而是砸下重金，買下符合Netflix需求的內容，再掛上原創影集的招牌。
第四部華語原創影集《誰是被害者》（以下簡稱《被害者》），果然打出好成績。
根據PA的數據，上線第一週，《被害者》觀眾成長率高達2784%，是該月全球成長率最高的內容。
上映不久後，Netflix就決定續訂第二季，成為第一部續約的原創華語影集。
「Netflix還是一家科技公司，它看的還是你的內容能不能刷出數據，」《被害者》監製曾瀚賢說，「我們的運氣很好，《被害者》有好的成績，所以也讓Netflix更有信心。」
「刑偵、恐怖、愛情這些類型，都是一種語言。我們就是用這種語言，去向全世界介紹台灣的文化，」曾瀚賢說，「關鍵是，類型外皮下的核心是什麼？這時候，核心愈在地化，你就愈獨特。」
同時，由公視製作，講述台灣白色恐怖時代的《返校》，也被Netflix買下，在今年12月上架。
Netflix和其他串流媒體業者在台投資，的確拉動了台灣影視製作產業的製作費規模。（表6）
【只做高成本的娛樂大戲】不怕愛奇藝，也不玩短影音
「戲劇，是一個國家文化的展現，」公視節目部經理、《返校》監製於蓓華說。
她觀察，Netflix與傳統好萊塢不同，「不是洗腦，而是（讓台灣）學到一種說故事的方法，怎麼用快節奏的方式，迅速吸引觀眾。」
「其實華語內容裡面，台灣作品在全世界的流動性（travelability，在此指內容跨國傳播的能力）比較高，」一名離職的Netflix員工說，「這代表台灣作品，比較容易被本地市場之外的觀眾接受。」
但是，曾翰賢提醒，「產業要成熟，不能都靠天上掉下來的禮物。要怎麼讓台灣的影視產業變成更完整的生態鏈，是我們要思考的。」
「像韓國在面對國際OTT平台時，就非常有策略地來應對，」曾瀚賢說。
韓國SK電訊就在去年和三大電視台結盟，大量投資原創內容，要和Netflix抗衡。
台灣作為小市場，無法像韓國能夠做規模競爭。
曾瀚賢認為台灣應借力使力，讓台灣的內容傳遞出去，「像這次疫情，台灣為什麼可以做得那麼好？這代表了台灣人面對挑戰時所產生的韌性，把這個思想和力量透過文化傳達出去，這個才厲害。」
Netflix在華語市場的競爭者不少。其中，擁有破億用戶的愛奇藝是最大對手。
而且愛奇藝的花樣更多，一邊推出像YouTube的「隨刻」短影音平台；一邊製作在手機播放的「豎屏劇」（直立螢幕劇），每集數分鐘，就是要和抖音這樣的新娛樂類型搶眼球。
不過，面對影音內容愈來愈短的趨勢，Netflix反其道而行。
「我們傾向把內容做得更長，」海斯汀說，「（Netflix和抖音）真正的差別在於成本。我們傾向製作高成本的娛樂大戲，而不是任何人都可以做得出來的東西。這是兩種不同的領域。」
Netflix清楚地知道，他們不要用戶零碎的時間。
他們耗盡資源佈下的棋局，要的是用戶的一整晚，還有明天晚上、後天晚上……。當我們都跟著魔笛樂聲，每晚追劇，其實都已經被Netflix將了軍。（責任編輯：陳郁雁）
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