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5G時代來臨，內容產業的跨域整合正在開展，內容力與技術力結合，國際有哪些最新趨勢？
蔡依林沉浸式演唱會，科技讓你身歷其境
第一個要分享的案例是沉浸式投影表演Lumina Borealis。我們現在所處的時代，聽故事、學習新知與分享感動的型態隨著科技發展，已經有了翻天覆地的改變。以前透過文字、圖像，或看電影、聽音樂，現在傳遞故事的方式則是沉浸在故事裡頭。
科技發展，也讓演唱會體驗進入全然不同的層面。剛落幕的蔡依林演唱會，找來澳洲藝術家操刀，透過迷人的聲光效果、虛實整合，打造非常魔幻的舞台。
聽演唱會不只是聽歌，而是身歷歌曲所要傳達的情境。
異業整合在國際也有非常有趣的案例。遊戲電競產業的英雄聯盟，去年跟LV合作。LV幫忙設計遊戲裡面的獎盃，同時，遊戲的知名角色，也組成虛擬的表演團體，在電競開幕會出道。
遊戲商機已經不只是遊戲玩家購買玩遊戲的時數，為你喜愛的遊戲角色購置新裝，這些角色甚至結合流行音樂創作，展開商演售票——文化創意產業的獲利模式，透過各種異業結合、科技協助，正以前所未見的應用模式，讓大家願意消費。
美食，不單純只是味覺。在5G時代，所謂五感，甚至體感也代入用餐。日本Naked，就打造一場整合多媒體的餐廳，享用一道道精緻美食的同時，也透過現場氛圍、聲光效果甚至氣味，讓消費者了解每一道菜的食材與主廚料理的創意。
回頭來看，台灣有哪些優勢？
影劇不只是娛樂，也是文化宣傳
2017年，威尼斯影展首次把VR納入競賽項目，台灣藝術家黃心健與美國藝術家安德森（Laurie Anderson）共同合作的作品《沙中的房間》奪得大獎。去年這個競賽第3次舉辦，在全世界矚目下，台灣或以合資或硬體參與的作品，就有7項入圍，是全世界第3名，前頭只有英國、美國。
當時，文策院才成立約兩個月，團隊才10幾個人，我們決定直接應變，去到歐洲，把台灣故事力以及技術力整合領先的優勢，介紹給各國伙伴，也透過各個影展、展會介紹，獲得各界合作的邀請。
台劇方面，去年話題作品《我們與惡的距離》在國際上也獲得很好的能見度跟評價。《與惡》以前，影視界總覺得戲劇應該是一種娛樂。但，串流平台崛起，Netflix、Amazon等成為全球消費者選擇內容的重要平台，影劇節目除了娛樂，更是大家了解各國文化、社會議題與國際政治的重要管道。
《返校》去年得到台灣國片票房冠軍，票房成功以前，這類型也被視為票房毒藥，是業者不敢嘗試的題材。
但它在票房的成功與國際影展的能見度，再次顯示，一塊土地大家共同經歷的故事，只要能把故事說好，不只能得到台灣觀眾認可，也能得到全世界觀眾共鳴。
土地上的時代、故事，凝聚一個國家的共同記憶，也是其他國家了解我們的重要題材。陳耀昌醫師的《魁儡花》，成功在日本出版，也是公視第一個大河劇的題材。目前正在拍攝，主要場景在台南片場，這也是文化部在李安導演倡議下，保留拍攝台灣歷史時代的場景，大幅降低時代劇拍攝需要的巨大成本。
自由民主的價值也是台灣的優勢，各式各樣題材與類型，可以自由開展。
同志娛樂影音平台GagaOOLala創立不久，在亞洲國家已累積非常多會員，清楚的目標觀眾，以及明確主題的銷售通道，讓它很快佈局市場。
知識也能是娛樂，小說結合GPS
出版業者是擁有最多故事IP的人，這些故事如何繼續傳遞文化知識，創造好的營收？去年法蘭克福書展，許多論壇都在討論出版下一步。
有聲書的爆發是其中一場論壇的主題。目前有聲書排名前3的類型包括犯罪驚悚、虛構與現代文學，關鍵讀者為18~44歲，2020年全球有聲書市場預測成長25%，達到35億美元。三大有聲書市場，美國、中國、歐洲。
另一個主題是突破出版邊界。閱讀不再只是文字，還有各式各樣的形式，知識跟娛樂界線愈來愈模糊，愈寓教於樂，愈能得到年輕人的喜愛。
Google在澳洲所設立的Creative Lab是非常有趣的例子。他們在研究怎麼用更迷人的方式，讓智慧手機的使用者有全新的體驗與可能性。例如，結合小說實際發生故事的場景與Google GPS定位；有聲書，讀者有主動權，選擇他要從哪一個角色視角進入故事；用視覺特效呈現失智等疾病的感受等。
台灣有非常多團隊也在做這樣的嘗試，而且跟國際連結。像是草率季藝術書展（Art Book Fair），由年輕人創辦，純商業模式，沒有拿任何政府補助，但成功成為各國藝術書展社群每年來分享作品的地方。
文策院其實就是提供最新文化內容趨勢、商情，且為有心投入內容產業尋求合作的最佳平台。如果需要投資協助，或有符合政策推動方向的投資標的需要尋求國發基金的共同投資，都會是我們的合作伙伴。
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