讓全球影迷都哈韓

包括三星、LG、大宇等財團都進入了市場。

到了一九九七金融風暴，大財團被迫專注本業，放棄電影製作的子公司。但離開電影產業的大財團卻留下許多正面的影響。

四十二歲的KATA（韓國電影藝術學院）執行長朴吉永就曾為三星的子公司三星娛樂拍過兩部片；他說，大財團目標清楚、組織能力強，雖然太金錢導向，卻讓許多經營者、導演學到募資、上市、管理等技巧。

第二次的文藝復興也約在此時登場。

不久前，韓國前任總統金大中曾對前行政院長蕭萬長說，「最讓我驕傲的是我用扶植科技產業一樣的手法扶植文化產業。沒想到，這麼短的時間就看到成效。」

喜歡和民眾一起看電影的金大中可能沒想到，文化產業不但強國，更讓韓國人揚眉吐氣。

文化預算超過十億美元

一九九六年，金大中在競選總統時，把支持電影的宣言放入競選白皮書中。他說，「二十一世紀，文化就是國力，文化不僅有提高生活質量的作用，而且正成為創造巨大附加價值的產業。」他發現，韓國必須出口一五○萬輛汽車，才能達到「侏儸紀公園」全球賣座八億五千萬美元的效益。

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金大中承諾韓國的文化預算要達到國家總預算的一％，他的確做到了。一九九八年，韓國文化觀光部經費約四億美元，佔總預算的○．六二％。

去年，這個數字達到一．一五％，超過十億美元（約三二○億台幣）。而台灣文建會去年預算只有五十一億，這已是歷史新高。

韓國電影業的蓬勃絕非偶然。

政治領導人有明確的政策、政府創造良好的產業制度與環境，加上民間能量，最後形塑成一個有機的電影生態系統，讓產業生生不息。為什麼政府的支持那麼重要，民間難道無法自闖江山？

「不像寫書，有想法就好，電影這東西如果經濟條件不好，會消失不見，政府政策對維持電影的存在很重要，」「太極旗」導演姜帝圭說。

從初期到後期都資助

為了電影產業，韓國文化觀光部設立了產業必備的幾個支柱。首先是負責電影產業政策、資金、研究的韓國電影委員會（Kofic）、培育人才的韓國電影藝術學院（KAFA），以及提供技術與設備支援的漢城電影影音工業區。

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Kofic算是電影界裡的政府最高單位，每年預算四十八億台幣。但Kofic提供的協助可能會讓其它國家的電影創作者十分羨慕。

Kofic資助對象從電影最初期的劇本寫作，到後期的製作與發行都包括在內，像劇本寫作最高給予一萬五千美元，相當於台幣五十萬元獎金。製作與發行由於經費較龐大，Kofic的作法有財務借貸或擔保借貸。

Kofic還試圖把民間創投帶進來；它的方式是以二八比例的投資方式，當創投投入八○％的資金時，Kofic會相對投入資金額的二○％，目前已吸引超過二十家創投進入電影產業。

相較台灣在一九八九年設立了電影國片輔導金，近幾年年度預算僅約一億元台幣；而且，在民間缺乏製作與發行能力的情形下，無法帶動產業活力，反而出現像僧多粥少的結果。

韓國政府在提供經費之際，也同時想到協助電影人後續的製作。

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在Kofic下的漢城電影影音工業區位於漢城郊區，是個一百三十萬平方公尺大的綜合園區，被成片綠蔭的山包圍著；區內有音效、影像等提供電影後製作的儀器與人才，也有供電影拍攝的內景與外景。

政府與業者共創雙贏

韓國政府推動的政策，幾乎都站在與業者雙贏的立場思考。以漢城電影影音工業區為例，如果製作公司需要建立一個實景，影音工業區會出資部份經費，但實景所有權最後得歸還政府，做為觀光使用。

以李英愛主演、朴贊郁導演的「共同警戒區」（J.S.A）為例，雙方合作搭起板門店場景，現在已成為觀光景點。

有錢、有環境，但電影畢竟是速食的消費商品，消費者的需求經常在變化。於是，Kofic也扛起電影消費市場的分析責任。Kofic已經連續五年進行市調，從性別、年齡、區域、觀看電影類型等，來分析消費者，這些資料都成為影界與學界最好的市場參考。

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當政府架起支援產業的平台骨架後，剩下來的就讓創意自然湧現。

一九九九年，當時三十七歲的姜帝圭導演的「魚」，吸引國內六百二十萬人次觀賞，擊敗「鐵達尼號」；由於「魚」是首齣以南北韓為議題的電影，不但造成轟動，更為韓國本土電影注入強心針。之後，包括姜帝圭在內的韓國導演開始趁勝追擊，電影類型從喜劇、動作、驚悚片都有。但很多人都想問，韓國電影似乎有種能吸引觀眾注意力的特色，那是什麼？

「我想是Han（恨，憾，怨，不平）。韓民族性裡埋了一份滿深厚的Han，韓國在歷史上都是受侵略，從沒侵略過別的國家，那股Han就埋在每個人心裡；所以，我們的演員演出時有種很快、很急、有一股火的直接。」姜帝圭說，這正好符合現代觀眾的需求。

而韓國電影及電視劇裡常探討的各種深厚感情，也是一般外片中少見，成為另一種韓國特色及吸引力。

要藝術也要商業

韓國對影視人才的培育更是下大功夫。

韓國在九○年末期，大學僅約有五所相關電影科系，但目前已超過一五○個系所。

以韓國電影藝術學院（KAFA）為例，KAFA主要培訓實務電影人才，從KAFA的考試與課程，可以看出電影教育的活潑與創新。

採訪當天，正好遇到KAFA攝影組的招生；除了筆試口試，還要考實際操作，此次主題叫「趨勢」，老師要求考生即刻出門拍照，用五張照片說明社會趨勢。

「做為一位攝影師，他們要知道如何掌握、理解趨勢，」KAFA執行長朴吉永說。

課程設計中，像是「了解顏色」也是學生必修課。朴吉永解釋，「顏色是一切，我們看到的每樣東西都是顏色，像政治也是顏色：共產黨是紅色、民主是黃色、環境是綠色、咖啡是傳統色，」他接著說。

除了重視藝術美感的教育，韓國電影人更強調市場的重要，要兼顧電影的藝術性和商業性。

導演出身的朴吉永說，「沒有市場，就沒有希望。沒有希望，你就不可能強壯。」

以姜帝圭為例，他的公司近來就與另兩個知名獨立電影製作公司合併，目的就是為了上市集資。「電影的藝術與商業兩面性，垮了一面，就無法生存了，就像台灣，台灣電影退步很多，是因為商業性的價值已經崩潰了，」他以韓國人特有的直率評論台灣電影界目前的困境。

擴充市場是韓國電影人現在最大的目標。

M.K.B電影公司國內行銷經理朴宰玄表示，電影行銷費用佔所有製作費的四○％（韓國平均每部片行銷費用約一百萬美元，是九○世代後期的三倍）。創下一千二百萬人觀看的紀錄的「太極旗」則花了四十億韓元，約一億二千萬台幣的宣傳及贊助費用。原因是韓國電影國內市場增大，加上網路活絡，要分散行銷管道，努力捉住觀眾的眼球。

就在採訪朴宰玄的同時，八名高中女學生下了課，穿著制服嘻嘻哈哈地進到他的辦公室，原來，朴宰玄正在與高中女生交換意見，為公司即將在一月份推出的，以女高中生為主角的電影做調查。他要知道劇本台詞、海報上的廣告詞能不能打動女高中生的心，然後把學生的反映放回劇本裡。

大步開拓市場的雄心

在政府構築了一個豐沛的產業後盾下，韓國的人才有機會施展創意的能量。

但韓國的電影人仍有憂慮。

主要是韓國長期來實施相當程度的對電影保護，政府的「電影配額制」（Screen Quota）規定電影院一年間至少要播放一○六天到一四六天的韓片；但美國對韓國經貿部持續施壓，要求韓國兌現雙邊平等貿易條約。

面對美國的電影產業，韓國電影人還是很謹慎，畢竟，目前韓國電影外銷主要市場為日本；上半年，日本佔其外銷市場的六九％。

開拓市場是韓國電影人此刻大步邁進的目標；市場上，韓國人與日本、美國、香港、大陸合作製片的情形開始蘊釀。

「我要拍一部全世界都在看的電影，讓韓國文化有廣泛影響力，」姜帝圭的心情，也是許多韓國人此刻的心情。