鍾孟宏變了，變溫柔了，特別是在他拍了《瀑布》之後。
這個善於製造強勢影像的導演，因為老婆曾少千的幾句話，「你可不可以拍一個沒有人死掉、沒有告別式、沒有人被斷手斷腳的電影？」疫情下的《瀑布》，在人性中找到溫柔。
【小檔案】鍾孟宏
- 出生／1965年
- 現職／導演、編劇、攝影師
- 學歷／交大資訊工程系、芝加哥藝術學院電影製作碩士
- 成績單／以《第四張畫》、《陽光普照》獲金馬獎最佳導演、楊士琪紀念獎
- 作品／紀錄片《醫生》，戲劇長片《停車》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》，《瀑布》獲第58屆金馬獎4項大獎
鍾孟宏位在民生社區的工作室帶有黑澤明風格，工業感強，陰天的午後光線透不進，室內只留了一盞燈，光和影對比極強。
房裡有佛像，也有江戶川亂步小說改編的暗黑感官電影《盲獸》的海報。海報上，赤裸的胴體和血色的手刷字，讓工作室凝縮出一種硬派的男子漢氣質。一如他過往電影帶有的冷峻哲學意味，強悍而理性，黑暗裡夾雜著荒謬，直指人性真相。
129分鐘的《瀑布》，鍾孟宏將鏡頭對準賈靜雯、王淨飾演的這對母女，母親在婚姻巨變後走不出傷痛，精神出了狀況，迫使高中生女兒一夜成長，支撐住兩人賴以依存的「家」。
說他變溫柔了，儘管過程中，他讓觀眾陷入一種隨時會發生風險的斯德哥爾摩症後群，每個鏡頭都帶著恐懼與害怕，正當瀑布嘩然而下，他卻給了暖心結尾。
接棒侯孝賢、楊德昌闖國際
40多歲才投入拍電影的鍾孟宏，2008年首部劇情長片《停車》以黑色幽默描繪人生，接續每2、3年就推出一部長片。
2010年《第四張畫》、2013年《失魂》、2016年《一路順風》，他的電影陽剛，主角圍繞著男性，劇中的男人總把外面的世界看得比家庭重要，回到家卻成了角色失能的父親。
從上一部片《陽光普照》，鍾孟宏返回家庭，到了《瀑布》，女性罕見變成主角，放大檢視疫情下母女緊繃的相處，「最親密的人，往往離你最遠，」他一針見血地說。
這兩部片都代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片，《瀑布》也獲得本屆金馬獎四項大獎肯定。
「他是繼侯孝賢、楊德昌之後，未來十年可以和國際溝通的台灣導演，」國家影視聽中心董事長藍祖蔚認為，過去15年來鍾孟宏都在練劍，「現在已經結束他的練功階段，進入到成熟期。」
活躍於1980年代的侯孝賢，透過電影寫詩，像個老者訴說台灣的文化底蘊；楊德昌冷靜看待台北中產階級生活，點出社會環境面臨的問題。而1990年代後開始創作，身兼導演、攝影、編劇的鍾孟宏，跟楊德昌一樣著墨於都市面貌，又以入世詩人的影像筆法，看待城市裡的紅塵糾葛。
把生活中看到的，放進劇本裡
「我是個不食人間煙火的導演，到處打探別人生命中無法說出的苦，」鍾孟宏在新書《我不在這裡，就在往那裡的路上》寫道。他把在生活裡聽見的故事化為影像，再用一貫的黑色幽默，看著城市裡小人物面臨的無常。
鍾孟宏書裡說的「這裡」、「那裡」沒有特定的地方，只是他在遊蕩的過程中，把聽聞的小事記了下來，再藉由戲劇反映真實，從創作中同理看待。
「電影就是尋求一種理解，」鍾孟宏認為，他總是站在旁觀者的角度，用影像書寫記憶，把想理解或不知道的事情，透過電影講述給觀眾聽，「電影是表達我對一些人的看法，或是我曾經看過、曾經理解過的人。」
像是他遇到一名從香港來台定居的計程車司機。有一回司機載岳母、妻小吃鼎泰豐，到餐廳後司機先讓家人下車，為了不花停車費，繞了大老遠停車。
等他走到餐廳時，老婆板著臉站在門口冷冷地說，「我們吃完了。」於是司機又走回去開車，途中老婆打來說，他們坐上另一台計程車回家了，徒留司機一臉無奈，況且家人還沒幫他外帶一份小籠包。
鍾孟宏對這個陌生人有種相知相惜，「是這個司機讓我想知道更多人生我不知道的事情，」後來他和司機當然沒機會再遇見，但這段故事卻被寫進《一路順風》，成了主角老許人生的一部份。
「這是一種創作者『一直在路上』的感覺，」藍祖蔚說，鍾孟宏的感性來自於他有一雙非常銳利的眼睛，總是不經意地把生活中看見的事物放進劇本裡，但又以撕裂的神情劃了一刀，看待沒被光照到的人性黑暗面。
天生就是跟著太陽走
受美國1940、50年代導演比利．懷德、約翰．休斯頓等黑色電影影響，以壓抑的黑白片視覺風格，藉由光影來表現人性的陰影面。鍾孟宏也擅長以光影的對比手法，隱晦地表達這些日常裡沒被說出的暗面。
有陽光就有陰影。《瀑布》用塑膠籃布遮蔽大樓，映照在母女臉上的既是藍色憂鬱，也象徵急須修補的親情。而《陽光普照》裡的阿豪，看似父母眼中的乖孩子，在太陽沒照到的心靈深處，卻鎖著看不見的心牢。
「這個人天生就是跟著太陽走，」金馬音效大師杜篤之形容，「鍾孟宏很會捕捉光影，幾點鐘到哪一條路可以拍到順光、逆光，一清二楚。」光影的表現手法，構成鍾孟宏電影迷人且多層次的論述。
藍祖蔚認為，鍾孟宏電影裡呈現不管是廢墟的、蒼涼的、挫敗的台灣，「是繼楊德昌之後就很少出現的視覺展現。」
鍾孟宏從高中就對影像執著，交大資工系畢業後，同學們進竹科，他卻跑去應徵新聞攝影，因為職缺補滿，終結他的攝影夢。
攻讀完美國芝加哥藝術學院電影製作碩士，回台進入廣告圈，鍾孟宏以黑白片拍攝一名男孩在水中裸泳的廣告引起矚目，成為兩岸炙手可熱的廣告導演，當年他拍一部廣告片的價碼，就足夠拍攝一部小成本的藝術電影。
廣告片拍了十多年，然而電影夢依然纏繞著他。2006年他拍了紀錄片《醫生》拿下台北電影節最佳紀錄片後，把拍廣告存下的錢拿來圓夢。
拍《瀑布》，中島長雄不見了
為了追求電影敘事的純粹，幾年前鍾孟宏決心不再拍廣告，把多數時間放在電影創作。甚至，他一度以「中島長雄」為名，擔任過《大佛普拉斯》、《同學麥納斯》、《腿》的攝影，拿下金馬獎最佳攝影。《瀑布》之後，中島長雄也不見了。
「中島長雄已經回日本了，他不會在江湖出現，」他嗓音沉穩、面不改色地說，攝影師應該要包容導演，但他很容易把自己的想法強加在別人的鏡頭裡，現在決定改回本名拍攝，
「以後當別人攝影的機會應該會減少，我就好好做自己的片。」
鍾孟宏電影御用劇照師劉振祥說，「像鍾孟宏這樣只專心投入拍電影的導演，現在很少見，他拿投資人的錢拍片，肯定有壓力。」
壓力之下還能堅持做自己，同時擔任新導演黃信堯、張耀升、黃榮昇等後輩的電影監製，這些都是硬漢底下鍾孟宏柔軟的一面。
如果有天女兒也走這一行……
但在壓力之下還能堅持做自己，同時又提攜後輩，擔任新導演黃信堯、張耀升、黃榮昇的電影監製，這些都是硬漢底下鍾孟宏柔軟的一面。
「小孩子對我的影響很大，」56歲的鍾孟宏露出父親慈愛的那一面說，他想到有一天若女兒也走這一行，「做電影這行圖的不是榮華富貴，我希望盡量拍一些好的片，讓這個環境有希望。」
以往電影上映後，鍾孟宏不愛跑映後宣傳，因為他認為，「電影為什麼要像辦個法會一樣，要讓人家有體悟呢？」他認為好電影是一個好的故事、好的表演、好的聲音、好的演出，同時在大銀幕裡展現出來，至於觀眾得到什麼？各憑感受。
不過在《瀑布》後，他開始跑映後，偶爾拍照還舉手比「YA」。
鍾孟宏不認為自己有太大的變化，「反正年紀跟年輕的時候不一樣了吧，」想講的東西、想說的故事，都隨著人生閱歷而轉變。
唯一不變的是拍電影帶給他的甜蜜感，「全世界沒有這麼好的工作，每天跟一幫你很熟悉的人一起工作，把你想像中的文字變成影像，」鍾孟宏帶著堅定的神情說，即便每回拍完片總有許多抱怨，但一群人聚在一起時，聊的不是電影有多好，而是過程中如何完成每顆鏡頭的拍攝。
《瀑布》還在上映，鍾孟宏已在構思下一部片，繼續走往「這裡」和「那裡」。（責任編輯：王儷華）
