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很難想像，座談會也可以像演唱會一樣熱血沸騰。台上導演、演員、創作者的一句話、一個舉動，都能讓台下觀眾歡呼尖叫。
今年4月18日到20日，來自全球10.5萬人、125個國家的民眾，因「原力」聚集東京幕張國際展覽中心，參與一年一度的「星戰慶典」（Star Wars Celebration）。
而這一切，都源於美國導演喬治盧卡斯（George Lucas）。
1977年盧卡斯自編自導《星際大戰四部曲：曙光乍現》，開啟美國科幻電影的新時代，深遠影響全球影視產業將近半世紀。其中最受啟發者之一是導演史蒂芬史匹柏，後來拍出《E.T.外星人》、《侏羅紀公園》、《大白鯊》等同樣充滿奇幻想像的經典作品。
至今，《星際大戰》這個IP仍持續擴展，從正傳九部曲延伸出三部外傳電影，超過14部影集與動畫、遊戲、周邊商品、主題樂園，商業價值累計超過700億美元（約2.1兆台幣），每年持續成長中。
全球與《星際大戰》相關的社群超過上萬個，粉絲們定期聚會、交流創作，讓這個宇宙持續有生命力。其中最核心的活動，仍是由盧卡斯影業主導的「星戰慶典」。
1999年起，為迎接《星際大戰首部曲》上映，盧卡斯影業首次在美國丹佛舉辦慶典活動，讓分散全球的粉絲第一次有了實體相聚的機會。從此「星戰慶典」成為每一到兩年一次、巡迴不同國家城市的朝聖盛事。
從1歲的小朋友到80歲的爺爺奶奶，粉絲們齊聚一堂，交流、聽講座、瘋狂購買周邊商品，創造出巨大的經濟效益。
今年在東京3天慶典活動，門票收入超過5億台幣，帶動逾10億觀光產值，連一張要價3萬多台幣的VIP票，也在開賣數小時內售罄。
56歲的粉絲詹姆斯說，「年輕時沒有錢買星戰的玩具，現在有經濟能力可以圓夢，買小時候買不起的公仔、模型和樂高，」他最捨得花的是角色扮裝（cosplay），4萬台幣訂製一副手工鬍鬚，只為追求逼真。
2012年迪士尼以40億美元買下盧卡斯影業後，進一步透過影集、周邊商品、主題樂園，打造出一條持續壯大的《星際大戰》產業鏈。
迪士尼透露，截至去年3月，該系列電影已為迪士尼創造120億美元的價值，遠超當年收購價的3倍。
《星際大戰》IP為何能持續締造傳奇？《天下》直擊慶典現場，觀察箇中原因。
粉絲》用裝扮、二創圓夢
「這個宇宙讓我保持年輕」
走進比台北世貿一館還大2.5倍的東京幕張國際展覽中心，沒幾步路就遇到coser（扮裝者）。「在這裡，沒有人覺得我奇怪，」一位扮演帝國士兵的美國粉絲說。
這些coser平時是一般上班族、學生、退休人士，到了這裡，他們化身為「絕地武士」歐比王、莉亞公主，或是「黑武士」達斯維達，彷彿走進了另一個星際世界。
77歲，來自芝加哥的安德莉亞，參加過第一屆慶典，如今仍是活躍成員之一。她創立Chicago Force社群，「有些成員已經離世，但也有新血加入，」她說，星戰讓她跨越世代結交新朋友，「這個宇宙讓我一直保持年輕。」
首次參加星戰慶典的台灣人Ann也說，《星際大戰》在台灣算是小眾文化，身邊少有同好，「有時候很孤單，」但在這裡可以毫無顧忌地討論劇情和cosplay，「像回到家一樣，心暖暖的。」
除了cosplay，粉絲的二創能量也驚人。展場中可看到以宮﨑駿畫風，重繪《星際大戰》角色，比AI生成的吉卜力圖片更有靈魂。
還有不少粉絲帶著自己設計的徽章、貼紙、臂章，在展場內互相交換。尤其今年活動在日本舉行，設計中融入櫻花、富士山、Lawson便利店等元素，展現各國粉絲對星戰文化的熱愛。
台灣粉絲中，最知名的莫過於馬可多，走在慶典會場，各國粉絲都認得他。
馬可多19歲時看了《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》後，迷上了星戰，「跟許多男生一樣，看完都想要擁有一把光劍，」他笑說。
當時周邊商品稀少，光劍得從國外買，加上運費，一把玩具光劍算下來要4、5000台幣。念光電工程系的他，乾脆自己研究、手工製作，打造出擬真度極高的光劍。
為力求真實，馬可多把製作光劍當成一門學問，從色澤、亮度、劍刃硬度、揮動時發出的聲響，每年持續進化。如今他像匠人一樣，每月可製作20把光劍，累計超過30國粉絲曾向他訂購。
香港演員古天樂、歌手林俊傑都曾跟他訂過光劍，就連行政院長卓榮泰下鄉政策宣講，手上的綠色光劍也是向馬可多出借。
他也曾無償製作光劍送給演過《星際大戰外傳：俠盜一號》的甄子丹、《歐比王肯諾比》影集的「韓哥」姜成鎬。「我的光劍能被喜愛，是莫大成就感，」他套用星戰經典元素說，「我的動力來自大家（一樣熱愛星戰的粉絲），大家就是我的原力。」
行銷》角色與商品魅力
「古古」賣萌，助攻Disney+
星戰慶典不只是粉絲狂歡，官方周邊與授權商品也是焦點。走進展場，隨時可能被「限量商品」誘惑，荷包失守。
展場提袋率超過八成，人均消費約5000台幣，總商機超過5億。從100台幣的貼紙到22萬元的漆繪耳罩耳機，公仔、鑰匙圈、玩偶、衣服等，品項琳瑯滿目。
迪士尼消費品部門全球品牌商業化總監耶諾基達（Lauren Yenokida）指出，星戰周邊一直穩居迪士尼前五大熱銷品類，其中「達斯維達」的產品最受各年齡層歡迎，「他標誌性的黑暗造型，非常適合製作成商品。」
為拓展新世代與女性觀眾，迪士尼近年推出《曼達洛人》、《亞蘇卡》、《安道爾》等影集，不需看過九部曲也能懂星戰。
其中，《曼達洛人》裡的角色古古（Grogu），憑著萌態和嬰兒般的叫聲，圈粉無數。「原本沒有看《星際大戰》，但因古古太可愛，回頭補看了前面九部曲，」台灣粉絲李小姐說。
《好萊塢報導》也曾經指出，古古是讓Disney+串流平台成功的關鍵角色之一。明年5月，古古將登上大銀幕，推出電影版《曼達洛人與古古》，賣萌魅力無法擋。
創新》動畫背後有台灣人
打破框架，曾融入東方元素
其實，《星際大戰》與台灣也有著微妙的連結。
現任盧卡斯影業資深副總裁兼執行設計總監江道格，便是出身台灣。
他5歲時隨家人移民美國，青少年時期深受星戰影響，又熱愛藝術繪畫，1980年代末打破種族天花板，加入盧卡斯創立的光影魔幻工業（ILM），成為團隊中唯一的亞洲面孔。
即便圓了夢想，江道格仍自認技術最差，利用下班與週末苦練素描，專攻星戰中的生物、太空船、機器人角色。
終於，他的努力引起盧卡斯注意，被指派為《星際大戰》第一、二部曲的設計總監，成功融入日本武士等東方元素，讓星戰的宇宙更豐富多元。
此外，星戰延伸作品《複製人之戰》的動畫製作，也深深依賴台灣動畫團隊。盧卡斯影業創意總監費羅尼，高度讚賞台灣的動畫實力，認為是星戰背後的重要推手之一。
體驗》星戰入口在迪士尼
加州到東京，全新冒險故事
錯過了星戰慶典沒關係，迪士尼樂園就是你的《星際大戰》宇宙入口。
早在收購盧卡斯影業前，迪士尼就推出《星際大戰》主題設施。2019年，加州迪士尼更建造5.6公頃的星戰園區，從遊樂設施、服裝展品、互動體驗到主題餐點，讓粉絲親身「活出自己的星戰故事」。
不同於將電影劇情原封不動搬進園區，負責設計樂園的迪士尼幻想工程師，和盧卡斯影業創作全新劇情，只保留經典場景，無論是新粉絲或老粉，都能投射自己的冒險。
園區內也展示多項星戰相關展覽、電影裡的服裝和道具，沉浸式感受其世界。
而距離台灣更近的東京迪士尼，也設有「星際之旅：繼續冒險」（Star Tours: The Adventures Continue）設施，以太空航站為概念，排隊時就能看到前往各星球的旅行海報，還有機器人R2-D2與C-3PO與民眾互動。
搭上太空船、戴上3D眼鏡，穿梭在狹小的岩壁之間模擬飛行，感受被對手迎擊、太空船的陣晃，一場星際冒險就此展開。
無論是從1977年就守著《星際大戰》的資深影迷，還是因為古古的萌樣才剛入坑的新粉，星戰宇宙始終敞開大門，歡迎每一位懷有好奇與想像的人，隨時加入。
（責任編輯：王儷華）
