電視台大叔逆襲！陳信聰從金鐘獎到走鐘獎，網路戰場的4大領悟

從零開始，「7機導演」的極簡實驗

《我們的島》是深耕環境議題的公視招牌節目，陳信聰並非環保記者出身，必須重新尋找定位。他們決定製作一檔網路影音節目，開著一輛小貨卡，全台跑透透，結合在地食材與環境議題，這個名為《阿聰現煮時》的YouTube頻道，成為他跨進網路影音創作的敲門磚。

「從萎縮的主戰場，退到一個遊戲空間，我不再在乎收視率，從零開始。」

公視資源有限，陳信聰加上一名導演，就是全部人力。導演1人掌3機，加上空拍機、GoPro、Insta360，還要身兼司機，因此，陳信聰尊稱他是「7機導演」，用極簡人力進行大膽實驗。

就這樣，他們每到一個地方，貨卡拉出車邊帳，一面現煮當地食材，一面談地方議題，馬崗聚落拆遷、桃園航空城變鬼城，或到彰化雲林談蚵仔減產、蘭陽溪出海口談鰻苗與海洋生態。

廣告

結合行腳節目與環境議題的創意，讓陳信聰前後入圍金鐘獎與走鐘獎，後者是呱吉等YouTuber自辦的年度獎項，這也讓他鑽進網紅世界，與不同創作者博感情，甚至虛心討教。

前年，在華視總經理劉昌德力邀下，陳信聰轉任新媒體部經理。繁瑣行政工作壓得他喘不過氣，然而，他與主任雷雅淇毅然決定，跳下來開一個網路原生節目，「做內容，才能跟社會一起關心、成長、呼吸。這對媒體工作者很重要，讓你覺得自己還活著。」

電視和YouTube有什麼不同？

這個新頻道《我想問的是⋯》，陳信聰定位為「解釋型新聞」，從頭到尾只講觀點、脈絡、衝突，以及解決共識。但因他們行政工作纏身，預算又有限，只能約聘一位年輕人陳博志幫忙寫腳本，拍完後，再外包剪接工作。

在我眼中，他們的製作模式已脫離傳統電視，更像一個新興YouTube頻道，開會文化也是。

廣告

「我們這組3個人：我52歲，一個主任30幾歲，另一個20幾歲，會有不同世代對題目的想像。」陳信聰舉例，他曾提案談鞭刑，自嘲是「老人家的公共價值」，年輕同事則提議談「厭女現象」，完全不在他的認知範圍中。

資深媒體人陳信聰跨越傳統電視範疇，轉向新媒體與YouTube領域。（截自YouTube《我想問的是⋯》）

因此，陳信聰第1個領悟是，「我不再是能掌握網路脈動的製作人，必須把決策權往下放；過度集權的決策機制，在網路時代穩死。

第2個領悟是，「分析後台數據、摸索演算法邏輯很重要，而且樂趣無窮。」標題、縮圖、A/B測試、前30秒續看率、搶先應對時事、選擇目標觀眾、分析流量來源⋯⋯，同樣內容，只要適當調整，就能增加幾萬人次觀看，對他而言，充滿新奇、趣味與成就。

陳信聰認為，與電視收視率相較，YouTube後台數據非常精準，「我覺得它最殘酷、最真實，也最慈悲，因為它不會騙你。」

廣告

由於每一集解釋性新聞，都要耗時2、3星期，但因演算法告訴他，每週更新很重要；於是，他們就穿插來賓訪談，一來製作時間短，二來陳信聰駕輕就熟。

從電視人轉型網路創作者，陳信聰感嘆，看到一些品質很好的電視節目，放在網路上，點閱只有個位數，「其中3個可能是負責上傳的人、主持人、來賓。」

第3個領悟是，電視與網路製播邏輯完全不同，由於路徑依賴的心態，「愈資深的電視人，進入網路門檻愈高。」

陳信聰舉例，電視剪接的邏輯很多，中景、遠景、近景，不能隨便跳接（Jump Cut）。網路影片根本不管這些，「電視人會覺得你根本亂搞，網路人會覺得你才亂搞，只在意一些毫無意義的細節。」

此外，他認為，電視追求「質感」，網路追求的是「內容的情緒、情感，以及速度」，所以他們有時會搶著上片，即使字幕有錯字，上線後再慢慢改。

廣告

再者，傳統電視台常將YouTube當成「倉庫」，而不是獨立「店面」，陳信聰比喻，「倉庫就是一直丟，丟到後來變拾荒老人。」老牌的《華視新聞雜誌》、陳雅琳的《新聞高峰會》，過去全都塞進新聞台的YouTube頻道。他只好一一拜託，每個節目頻道切開獨立營運，「你要有自己的家，才能經營品牌、跟觀眾互動、培養社群。」

專業媒體的「走鋼索」術

既是新聞人，也是創作者，陳信聰左顧右盼，認為傳統媒體也有值得網紅學習之處。

他以大罷免為例，處理如此尖銳敏感的題材，他們並未遭受網友激烈反彈。他自況，在公共媒體的多年經驗，練就一身走鋼索本領，「我們找挺（大罷免）的老師，也找反的老師。不一定同時出現，但資源與提問是對等的。」

陳信聰強調，「當藍綠廝殺慘烈，千萬不要拿媒體去陪葬。」

但他們並非毫無立場，例如黃國昌「養狗仔」，或館長的「斬首」說，這類涉及普世標準、是非相對明確的題目，就無需強求兩造平衡。

他認為，如何處理政治敏感議題，網路創作者可以參考專業媒體的作法。他們最近製作一系列兩岸軍事潛在衝突節目《當和平被摧毀》，就積極邀請朝野立委，包括王鴻薇、陳玉珍，及不同立場的將領與軍事專家，直面討論戰爭與軍備議題。

陳信聰表示，他們在人力極度短缺下，像是「小孩開大車」，預計運用AI動畫、兵棋推演、外地實拍與專家訪談，製作4集特別節目，每集60分鐘，主題包括：東風飛彈攻擊、海空封鎖、糧食與能源危機、第五縱隊癱瘓公共設施⋯⋯等。

他談到起心動念，「看不下去現在有種『投降主義、失敗主義』，我們跑了一圈，發現台灣真的還滿強的，跨海來打沒那麼容易。」

因此，他給網路創作者第2個建議：「到現場。」

傳統媒體的核心價值：到現場

陳信聰強調，「這是記者最關鍵的東西，不要在家瞎扯蛋。很多網紅根本不了解現場，這是最大問題。如果跟這塊土地有更多第一手接觸採訪，影響力會更正面、更巨大。」

他忍不住批評，部分自媒體缺乏親身接觸，卻任意貼標籤「爛人、紅統、側翼」，但事實並非黑白兩極，人也不是。

他的第4個領悟：「現在的問題是，有能力到現場的人，發聲管道出不去；有（網路）話語權的人，又很少到現場。」

時代在變，「影響力」也要一起改變

除了成本低，這也是陳信聰選擇網路戰場的原因。從公視主持人到網路創作者，有些人指責他「把靈魂賣給魔鬼」；但他認為，兩者並非極端對立。

「你必須思考社會的改變，你不太可能拿10年、20年前的東西，希望改變20年後的社會。」

他也提到，公廣集團針對不同議題或節目，曾與法律白話文、志祺、敏迪、范琪斐合作，嘗試尋求交集與互補，雙方共融共享。

陳信聰不諱言，雖隸屬公廣集團，但華視的屬性特殊，必須自負盈虧，因此，他的日常除了行政工作、製播主持，還要想辦法賺錢。目前主要收入來源，是 YouTube 的流量分潤與內容贊助專案。

社群策略上，YouTube 官方建議「5個輪子一起轉」：長影音、短影音、縮圖、Podcast、直播，但他們力有未逮。目前主力是長影音，因為分潤高；短影音的功能是「轉流量」，至少讓大家知道有這個節目。

最後，他語重心長，「網路不是一片淨土，大家都過得很坎坷。」他坦承，目前必須百分之百投入 YouTube，甚至向演算法妥協，這是出於無奈的矛盾情結。陳信聰提醒，台灣政府必須思考，如何面對平台資訊壟斷。

口條好、反應快、思路清晰、有鏡頭魅力，這是陳信聰轉型優勢。但他談起自己的變身，強調並非順應所謂「典範轉移」，而是充滿實驗性質嘗試，「如果不實驗，就是一灘死水，我不希望自己所屬的組織、甚至泛公共媒體變成一灘死水。」 

（責任編輯：池珮筑）