走出西門捷運站閘門，原本只是匆匆路過的5號出口，如今多了許多人潮。仔細一看，除了身穿制服的學生，還有拉著行李箱的觀光客。
順著人潮的方向移動，昏暗、老舊的地下通道，竟搖身一變成為明亮的商店街。地面畫著整齊的斑馬線，頭頂霓虹燈牌閃爍，音樂與人聲交織，步步都有驚喜。
難以想像，不久前這裡僅有幾間舞蹈教室支撐人流，幾乎淪為城市死角。
這場轉變的幕後推手，正是旗下擁有多間動漫主題餐廳、快閃店的新想IP娛樂公司。
安利美特、K-pop主題店進駐，把地下街變IP
有別於多數承包商，只是作為「二房東」招商、出租店面，新想將地下街當成獨立IP經營。
「我們想要做像日本秋葉原、池袋那樣的主題型商圈，」新想執行長周上閔解釋，以往捷運地下街大多只經營自然人流，卻沒有活化場域、吸引人潮聚集，「我們希望設定明確主題，讓它成為新的話題。」
從命名開始，便捨棄制式的「地下街」，以「地下市」塑造這座地下城市的世界觀。結合西門町的場域特性，打造年輕世代的潮流聖地。
全長215公尺的「西門地下市」，聚集了當下最新潮的店家。
首先映入眼簾的是，火影忍者官方授權的「一樂拉麵」，將動畫場景等比例展示在眼前；緊接著是動漫零售龍頭安利美特（animate）在台灣的首間「Gratte」店型，可以買到印有動漫角色的「圖像拿鐵」和糖霜餅乾；再往下則是以策展形式販售獨家動漫周邊的「粉粉咖啡」。
追星族也能在這裡找到據點。K-pop主題商店「FANME」，從購買專輯、周邊商品延伸成為偶像應援的實體基地；「美妝販賣機」主打與偶像、IP合作的最新彩妝，零時差上架；「GaCha扭蛋奶茶」在享用飲品的同時，還能獲得角色周邊或集點兌換限定活動的機會。
未來還將推出會員系統，邀請消費者成為「市民」，不僅可以集點，還能客製化虛擬身分，讓逛街變成一場沉浸式的體驗。
動漫迷、追星族撐起粉絲經濟
看似順理成章的轉型，其實經歷兩年籌備，背後蘊含著對泛娛樂產業的長期觀察與佈局。
放眼全球，動漫已逐漸從次文化走向主流。以《鬼滅之刃》、《排球少年》為代表的現象級作品席捲社群，串流平台讓日本動畫跨越語言與地域。
根據Netflix統計，平台上超過一半的會員都在觀看動漫相關內容，且過去5年間觀看量成長了2倍；在台灣，動漫電影也連續兩年稱霸年度票房。
其中，又以Z世代與動漫的關係最為貼近。電通調查顯示，超過半數Z世代有每週觀看動漫的習慣，甚至有14%幾乎每天收看，動漫不只是消遣，更是一種高度黏著的文化載體。
新想成立近10年，早期從IP授權商品切入，直接面對粉絲市場，累積對消費行為與內容偏好的理解；隨後延伸至快閃活動、展覽與演唱會，逐步放大IP的線下影響力。
對周上閔而言，流行趨勢是一個輪迴。因此他積極拓展版圖，橫跨日本動漫、K-pop、體育賽事與遊戲等領域，不論哪一個爆紅，他都能及時接住熱度。如今已成為台灣少數由下而上、全方位深耕娛樂IP產業的泛娛樂集團。
當多數百貨商場的業績停滯不前，新想的營收卻屢創新高，2024年達3億元，預計2025年也將成長20%以上。
不只賣商品：打造沉浸式體驗
後疫情時代，Z世代的消費逐漸回歸線下。其中，「體驗」又比「商品」更能驅動消費。
橘子集團整合內容部專案經理梁美柔分析，過去普遍認為Z世代高度線上化，但近年觀察顯示，他們對線下沉浸式體驗的偏好更強烈。快閃活動成為最有效的流量變現模式，透過可實際走入的場景，提升參與度與記憶感，將線上注意力轉化為可深度經營的回訪關係。
與IP聯名的快閃店、主題展覽、期間限定活動大量出現，品牌不再只是販賣商品，而是嘗試創造體驗。
這種模式可以打破地理限制、吸引人流聚集。以新想旗下的動漫主題餐廳「粉粉咖啡」為例，地點位在一般商辦5樓，且偏離主要商圈，距離西門捷運站10分鐘路程，仍吸引粉絲專程前來用餐。
餐廳採預約制，每日約開放300至400個名額，在《鬼滅之刃》限定期間，假日幾乎全滿，平日也有8成以上的預約率。顯示只要IP足夠強，粉絲就願意主動尋找特定場域，形成目的性、朝聖式的消費。
至於如何將快閃的流量轉化為長期熱度？周上閔指出，「現在有3、4成以上是我們自己要把它炒熱，運用長期規劃去經營這個場域，」旗下商店每4到6週就會更換一次主題，並不定期邀請K-pop藝人站台、舉辦粉絲見面會，「讓它一直有很多企劃、一直在活化。」
目標是吸引更多品牌進駐，讓喜歡潮流的粉絲都可以來此聚集，變成全台灣、甚至海外遊客必訪的景點。
在這個動漫與K-pop的混血空間，年輕世代的潮流文化將持續不斷被形塑。屬於「西門地下市」的故事，才正要揭開序幕。
（責任編輯：趙珮妤）
