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水汪汪大眼、華麗的服飾、戲劇化的對白與情節，這些經典的少女漫畫元素，在《凡爾賽玫瑰》中都可以找到，但如果你以為這是一部羅曼史，可就大錯特錯了。
《凡爾賽玫瑰》以18世紀法國大革命前夕為背景，描述兩位性格、命運截然不同的女主角——侍衛隊長奧斯卡與法國皇后瑪麗安東尼，在動盪的年代掙扎著活出自我。
自1972年由池田理代子推出連載漫畫以來，便收穫高人氣。1974年寶塚歌劇團改編為舞台劇，開啟不敗傳奇。1979年又推出電視動畫，成為家喻戶曉的不朽之作。
今年4月30日，Netflix推出動畫劇場版，由《咒術迴戰》、《進擊的巨人 The Final Season》的團隊Mappa擔綱製作，將10集漫畫、40集動畫的提煉成2小時精華版，引發不同世代觀眾的熱烈討論。
凡爾賽玫瑰主角1：奧斯卡－－跨越階級與性別的矛盾
《凡爾賽玫瑰》之所以成為經典，要歸功於女主角奧斯卡鮮明立體的形象。
奧斯卡身為貴族之女，卻自幼被父親以男性身分養育，長大後成為皇室近衛軍官，肩負保護瑪麗安東尼皇后的責任。她在性別與階級的夾縫中成長，矛盾卻堅定，勇敢而清醒。
站在歷史轉折的風口浪尖，多數人只能任由命運擺布，但奧斯卡選擇直面自己的處境，兩次重大心境轉折，便是她自我覺醒的最佳註解。
第一次，是在父親逼婚之際。即便擁有高超劍術與堅毅品格，她仍短暫陷入自我懷疑：作為女性，是否終究無法擺脫「嫁人生子」的命運？
最終她選擇直言對抗命運，「我會走自己的路，把自己獻給刀劍與子彈。」這份決心，為她贏得父親的尊重與認可，也為角色增添強烈的現代意義。
第二次，是她目睹皇室日益腐敗、人民苦不堪言，毅然摘下象徵階級的勳章，站到民眾一方。
她告訴手下士兵們，「歷史並非由個別英雄或將軍寫就，而是身為人民的我們，我們將成為國家的無名英雄。」用一句話凝聚軍心，也象徵她的價值選擇，不再屈從權威，而是為了理想而戰鬥。
每一次掙扎與抉擇，都是她突破性別、階級束縛的關鍵時刻；也讓觀眾看見，一個人如何超越命運，在動盪的時代中，綻放真正的光芒。
凡爾賽玫瑰主角2：瑪麗安東尼－－愛情與責任的掙扎
女性角色被賦予的時代精神，也成為貫穿劇情的主軸，與今日社會遙相呼應。
在18世紀的凡爾賽宮，婚姻不過是權衡利弊的交易。14歲的奧地利公主瑪麗安東尼遠嫁法國時，初見未來丈夫，內心卻波瀾不驚；直到在舞會上邂逅英俊的瑞典伯爵，才第一次感受到心底翻湧的激情。
她不禁讚嘆，「愛情猶如伊卡洛斯從天而降，像一場無法抗拒的風暴在你心中燃燒。」
希臘神話中，身為人類的伊卡洛斯，妄想用蠟做成的羽翼展翅高飛，最終翅膀被太陽的高溫融化，永恆地墜落在愛琴海中。預示了瑪麗安東尼只顧追求私慾，忘卻責任的悲劇下場。
與此同時，奧斯卡將全部精力獻給近衛隊，封存女性的情感與欲望，甚至逃避青梅竹馬安德烈的深情。經歷幾番考驗，她終於正視內心渴望，勇敢跨越階級桎梏，與安德烈雙向奔赴。
作品由此拓寬格局，探討追求自由的代價：瑪麗在王權與婚姻間掙扎，奧斯卡為人民摘下貴族勳章，愛與責任在歷史激流中彼此衝撞。
紅玫瑰vs.白玫瑰 盛開後凋零的命運
不僅如此，有別於劇場版著重描述兩位女主角的故事線，動畫版則保留大量原著中的角色，有為了榮華富貴不惜出賣親生骨肉的毒婦，也有經歷不幸卻依舊保持善良的少女，營造出精彩的女性群像。
對愛情、自由與自我實現的追求，將角色推向截然不同的道路，革命的火花就此點燃。
這部完成於半世紀前的作品，如今依舊可以感受到其中磅礡的氣勢。一個是囚禁深宮的紅玫瑰，美麗而脆弱；一個是野蠻生長的白玫瑰，高潔而堅毅。直到生命的最後一刻，她們都不忘追尋自我，驕傲地盛開，華麗地凋謝。
《凡爾賽玫瑰》描繪的不只是歷史洪流中的愛與革命，更提醒我們去思考：如何突破被賦予的命運，活出真正追求的無悔人生？（動畫版於公視+、劇場版於Netflix播出）
（責任編輯：洪家寧）
