史丹佛電腦音樂與聲響研究中心的韓籍博士生金琇賢，在研究的路上從未如此挫折。
他長期投入音樂創作的AI研究專案，儘管所學如此前衛，但常常專案進行到一半，產業界就推出更尖端的AI工具。「感覺就像突然被閃電擊中，」他如此形容AI創作工具推陳出新帶給他的震撼。
沮喪如烏雲罩頂。直到他修習所上開設的「音樂與AI」課程，在大量實作與反思過後才領悟，若能善用AI，它並不會直接取代創作者，而是成為好工具，增加創作者的表達方法與視野。
延續這樣的想法，他開發新軟體，讓AI捕捉電吉他演奏者的表情變化，以賦予音樂更多音色效果。「這堂課幫助我從挫折感中解脫，」他說。
協助他想通的恩師，是所上的副教授王戈（Ge Wang）。
拋出問題，讓焦慮學生找答案
沒有標準答案，不斷拋出問題，是王戈擅長且偏好的教學方式。
一頭柔順長髮、身著《星海爭霸》的遊戲T恤，王戈被校刊稱為全史丹佛最有趣的教授之一。稱號其來有自，不按常理出牌的他，有許多常人難以想像的事蹟。
他設計出app「Ocarina」，用戶可以對著iPhone吹氣演奏，並開發出專用於音樂設計的程式語言Chuck，另外還創辦史丹佛「筆電樂團」，並出版近500頁的全彩漫畫教科書。
他甚至是全球2億用戶的卡拉OK軟體Smule共同創辦人。
有豐富經驗在身，他大可自信地建議創作者面對生成式AI時可採取的策略，但他選擇繞遠路，把探索空間交還給學生，因為他深知這群有著AI FOMO（Fear of Missing out，深怕錯過或落後）的學生，得靠自己摸索才能找到最佳解答。
自2023年初開設「音樂與AI」課程，他的課綱開宗明義提到，問題本身比解答更重要，期待學生能從動手實踐與採用AI技術的過程中，學到AI能帶來哪些幫助與隱憂。
課堂上安排的4項作業重視實作，邀請學生透過程式語言與人工智慧創作詩歌、音樂甚至機器人，成果不一而足。
養成批判思考，創作過程更重要
作業多元，但都圍繞著王戈最希望學生學到的素養：批判性思維。
他提到，批判性思維包含兩個層次，一是能夠明辨自己的創作意圖，一旦動機清晰，就能知道自己需要採用哪些工具，如此一來，AI的使用與否便充滿彈性，不應為了用而用。
其次是人文視角，學生能對不同文化、經濟、歷史與社會等脈絡有敏感度，了解自己開發的技術或創作會對社會帶來哪些影響。
相較於傳統教學重視學生是否掌握知識，有能力完成他們心中的渴望，王戈更期待學生能習得「智慧」，評估自己的渴望是否合理及具備哪些意義，再行實踐。
強調批判思考，是因為他發現人類過去犯太多錯，原因都是太過積極追求現代化與頂尖科技，以致忽視其他價值，北京的胡同文化消逝便是讓他深感痛心的例子。
看待生成式AI，王戈抱持相同觀點。他憂心直接將AI生成的創作視為藝術頗危險，因為由AI產製的內容大量出現，可能蠶食鯨吞原有的藝術世界，某些美好的創作會被擠出觀眾視野。
有創作者的故事，才能引起共鳴
人類的創作為什麼可以被稱為「藝術」？王戈認為關鍵是創作者的故事。
他以貝多芬的第三號交響曲為例，這首氣勢磅礡的音樂當然動聽，但他之所以被感動，是因為了解貝多芬是在聽力逐漸喪失、極度沮喪與悲傷的情況下，仍然努力不懈地一再修改作品。
正是這些故事背景，讓他更懂得欣賞這首曲子，貝多芬堅持的精神同時鼓舞他繼續創作。
「藝術的重要價值，是因為它承載了創作者的故事，」他說，在這脈絡下，創作過程交給AI代勞雖然省力，但同時失去意義與樂趣。
數百年過去，音樂的內容與呈現形式有劇烈變化，仍能帶來相近的共鳴效果。
「前方啊沒有方向／身上啊沒有了衣裳⋯⋯」坐在有著360度球型揚聲系統的頂尖聆聽室中心，所有音響都安靜，只有王戈一人平靜且流利地用中文背誦伍佰〈白鴿〉的歌詞。
〈白鴿〉是他的愛歌之一，雖然他不熟識創作背景，但光聽著這首歌與細品歌詞，每每讓他想起住在北京、逾百歲後過世的奶奶。經歷世俗動亂的奶奶一如白鴿，受了傷、拄著拐杖仍展現旺盛生命力。
感動人心的未必是尖端科技，技術演進再快始終是工具，背後懂得善用工具的人，才能引起共鳴。
【小檔案】王戈
- 現職／史丹佛大學音樂系副教授
- 出生／1977年
- 學歷／普林斯頓大學電腦科學博士
- 經歷／史丹佛筆電樂團創辦人、Smule共同創辦人
- AI心法／科技是工具，來自人的創作更能引發共鳴
（雜誌原標題為：史丹佛最有趣教授：有故事的音樂才好聽／責任編輯：王儷華）
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