「時尚不應該是一種囚禁，相反，是逃避現實的一種方式，」面對疫情阻隔，讓我想起英國時裝設計師麥昆（Alexander McQueen）的這句話。
時尚提供的不只是表象的美，而是一種呼應時代的語言；於是結合了色彩、構圖和象徵性意義的「圖案」，如同商標或流行符號。尤其跨界藝術的招牌圖騰或意識性元素，被轉化為可穿戴的一股流行風，讓人很難不多看一眼。
日本時裝設計師川久保玲創立的品牌Comme des Garçons，以中國知名藝術家岳敏君的作品《傻笑人》為圖案設計系列服飾，並將西方世界眼中最重要中國藝術家艾未未的創作，設計為限量絲巾。
不斷重複繪畫自己的《傻笑人》，皮笑肉不笑的弦外之音，被視為面對現實世界無奈的一種釋放，而會心一笑的背後，岳敏君的招牌圖案引起的共鳴，正反映了時尚的當代感和藝術性。
在這個時刻，圖案帶來無窮力量
Dior這一季滿載融匯卡通、超現實主義和科幻小說元素的男裝，這些怪誕又吸睛的圖案，來自美國視覺藝術家沙夫（Kenny Scharf）經典的虛擬生物，「在這個充滿挑戰的時刻，超脫世俗的圖案，帶來無窮力量。」
Prada集團執行長普拉達（Miuccia Prada）重新發行以圖案意涵取勝的系列，女性化的「心」、巴洛克風格的「香蕉」和抽象的幾何「鑽石」，以拱形排列出現在洋裝和衣飾間的圖案，示意向60年代美好時光致意。原來這是2000年普拉達從英國藝術家莫里斯（William Morris）的版權檔案挑選出的經典。
無獨有偶，Gucci也選擇60和70年代。取材自米蘭科莫（Como）基金會保存、擅長碩大花型而被譽為時尚園丁的美國時裝設計師史考特（Ken Scott）動感十足的牡丹、玫瑰、罌粟、向日葵等豔麗花朵檔案，Gucci創意總監米歇爾（Alessandro Michele）眼中，對出生於數位時代、充滿虛擬光影和卡漫動畫的新世代來說，經過高明混搭，形成強大視覺衝擊力的圖案，別具吸引力。
圖案，賦予時裝的時代感，為疫情而封閉的世界注入活力和希望。這就是時尚的力道，記錄當下、啟動未來，也撫慰著不安的時刻。（責任編輯：王儷華）
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