今年即將開張的廣州「融創劇院」未營業先轟動，它不斷掀起藝術審美的辯論，有人認為它完美呼應中國的歷史，但也有中國網友疑惑這是英國建築公司的惡趣味。
能容納2000人的偌大劇院，外觀呈現一座「絲綢漩渦」，點綴著「鳳凰紋身」，設計文案中提及，這是致敬廣州作為海上絲路的發源地。
你可能會聯想到明年也將於廣州啟用的恆大足球場，過於直白的蓮花造型，說是為了迎合廣州「花城」美譽；往北走，南京證大的「喜馬拉雅山中心」，將山峰造型刻意融入建築群中，據說是呼應「中國傳統的山水精神」，希望在現代城市之間達到人與自然的「和諧」。
風格迥異的建築並不是中國獨有，這些年，加拿大溫哥華備受爭議的「鬱金香頭」塔樓、美國紐約那彎曲「薩科風格大樓」，都顯示著這股潮流是全球現象。
在建築業界，統稱這類突破一般「品味」或「適當」認知的設計為「標誌性建築」（Iconic Architecture），其實它已悄悄盛行20年，從杜拜的帆船酒店就開始發跡。
《衛報》建築評論家摩爾（Rowan Moore）表示，「異常就是新時代的正常。」標誌性建築的外觀形狀就是一切。
雖然標誌性建築從其概念出現以來，就不斷被嫌棄，但這些塔樓不僅沒有消失，還益發猖狂地出現在世界各個角落。
標誌性建築為什麼流行？
建築專家指出，這源於現代國家、地方政府、企業一種「渴望關注」的心理，城市希望打造商標、創造榮耀與自我宣傳，獵奇的建築是最直接的可控項目。
如果業主剛好有阿拉伯灣的鉅額資金，或是中國發展中城市的大規模空間和野心，那麼把一個小小劇院變成可容納滑冰場、水上設施的主題樂園，也不是太稀奇的事。
更關鍵的是，在數位時代，一座建築在蓋好前，它逼真的模擬設計圖早已傳遍天下。城市為了讓自己享負盛名，會從草圖之海中挑出最聳動的，好在社群網站中「顯擺」，回應渴望被關注的心靈。
設計廣州融創劇院的建築師奇爾頓（Steven Chilton）很清楚遊戲規則，「整個過程是非常商業化的努力，客戶會希望用流行性的象徵來吸引大眾，」通常，在6週的時間裡，建築師要提出好幾個版本給業主選擇，經過嚴格的決選、修改產出最終方案。
「建築師只是大型工業機器中的一小部份。」奇爾頓坦言。
這解釋了為什麼廣州融創劇院最初在網路上發布的草圖版本，和後來被中國網友譏諷「老家祖母給你準備的棉被」的實體設計，有不小的落差。
建築師有唸書嗎？
中國、中東許多新興標誌性建築的設計公司多來自歐洲，像是奇爾頓隸屬的Marks Barfield Architects，以及設計廣州蓮花足球場的札哈哈蒂建築事務所（Zaha Hadid Architects），其下多數建築師都是在歐洲以另一套截然不同的訓練養成。
在歐洲，一項建築案的採購、諮詢、計畫齒輪都轉得緩慢，也少見中國式、往往由單一擁有者持有的物件，因此要召集各方，做出廣州劇院那樣的建築，要花8-10年。
連早期喜歡採用標誌性建築的倫敦，也變得謹慎。目前正在倫敦東部建造的大型球體建築MSG Sphere，就遲遲無法繼續，因為有人擔心星球上的發光斑點會破壞社區安寧。
每當一座新的標誌性建築在城市裡登場，不認同的人們總是困惑，建築師受的訓練是否專業？但翻開歐洲建築學院目前教授的內容，會發現學院派其實很容易被標誌性建築給冒犯。
在大學裡，學生們被要求不要「單線」（one-liner）思考，意即設計那些徒有外觀卻毫無延伸性和深刻概念的建築。但無奈的是，現在全球主要客戶都希望建築事務所能設計出最吸引人的單線作品。
城市就像Instagram貼文，需要點擊量，只要人們的美感首肯，它們就不會消失。
（資料來源：The Guardian, dezeen, designboom）
（責任編輯：田孟心）
