5月底，文化界最受矚目的人事案，終於塵埃若定，首任文化內容策進院董事長由原次長丁曉菁轉任。
等了20年才成立的文策院，還有用嗎？過去10年，台灣不是沒有文化創投，卻落得批評不斷，成效不彰。文策院的做法，能跟過去有何不同？
丁曉菁3月接受《天下》專訪，從文化部次長的位置談文策院的未來，也回應外界對外策院的質疑。手握百億國發基金的投資額度，她要如何打造台灣的流行音樂與文化品牌？以下為專訪內容：
問：從中介服務的角度，現在流行音樂最需要的是什麼？
答： 流行音樂其實有非常多面向，同時也面臨數位化的挑戰。
現階段的年輕音樂人，他們已經找出一種自己負擔和回收的製作模式，所以草東沒有派對或者是茄子蛋，在得金曲獎之前其實在線下就已經擁有相當可觀的消費歌迷，只是主流媒體還不知道。
所以當他們得獎的時候，很多主流音樂圈感到很訝異，但其實你從他線下的實力，你會知道這一點也不突然。金曲獎扮演讓他被主流媒體看到的舞台這樣的角色。
草東與茄子蛋的製作人還發展出一種合作社模式的夥伴公司。跟大型唱片公司扮演星探簽經紀約，然後在大眾媒體上宣傳造勢並造星的路徑完全不同。新的作品在音樂數位平台一上架，音樂製作人幾分鐘就知道他的作品賣不賣，音樂作品往往比歌手本身先紅。
增加歌手能見度，並發展品牌效益
一般而言歌手和藝人紅了以後，經紀公司會幫你媒合各種商業代言或跨業合作，有助產值和獲利。
但年輕世代在有限的資本下，自己找出一條對接國際演出市場的路，接下來可以善用文策院這個平台，增加大家的能見度並且發展品牌效益。
當他的音樂在市場成功之後，他下一波產業化的挑戰是，能不能或願不願意變成一種品牌發展明星效益？
所以，文化部的金曲獎、金音獎逐年在轉型，透過「亞洲音樂大賞」（Asia Rolling Music Festival）讓它國際化，邀請各國重要音樂節的策展人來參與，認識台灣的樂團。
問：你覺得文策院未來最大的挑戰什麼？會遇到的困難是什麼？
答：產業的轉型一定有很多困難，但我覺得沒有不可解決的困難。
我們其實花了蠻多力氣和業界一起把真正的問題點找出來，你找對問題點，產官學研和中介組織就能一起發展有效的solution 。
文創這個字有點黑掉了，跟近10年發展過程是否有下足苦工，起步紮不紮實有關。
從各國發展文化經濟的路徑來看，英國已經把文化部與數位經濟發展整合在一起，這表示文化與經濟是一種雙向互動的發展，它不只是賺錢，也攸關一個國家文化品牌的建立，同時也會帶動國人生活的幸福感。
當你的文化辨識度，或者是說你的國家品牌是時髦、有趣、進步、令人嚮往的，其他國家的人願意來消費、體驗或感受，不只有助經濟發展也讓整個國家人民的自信心產生力量，這對台灣下階段發展很重要。
問：台灣現在的文化品牌是什麼？
答：從外賓的反饋常聽到說：文青品味。也有來自外交官跟企業外派白領高階主管覺得台灣很方便、友善，生活起來很舒服，永遠不會感到無聊。
另外，我們軟硬整合的能力，每一年我們金曲獎展現科技與音樂的整合成果，都讓國際音樂人非常驚艷。（延伸閱讀：專訪羅申駿：如何練出金曲26視覺設計？）
在文本上，手遊像赤燭這樣子的團隊或者是出版品，看到愈來愈多探索自己從哪裡來、這塊土地上有什麼動植物種、有什麼人在裡面、發生什麼事？（延伸閱讀：赤燭《還願》夯什麼？西方玩家這麼說）
還有16族的原住民文化，有非常多的神話傳說，還沒有出版發表，當然還包括客家、台語文，這些其實都是台灣創作者重要而獨特的資產。
如果，大家沒有信心從自己的資產裡面去講故事，台灣的文化經濟就會變成是代工，連文化內容都代工，這就太慘了。
如果連文化內容都代工，那就太慘了
問：也有人擔心，文策院以後會非常意識型態，只投跟台灣有關的題目。台灣文化經濟一定要本土化嗎？
答：我們現在談的是在地化。有一波在地化被狹隘定義為本土化，但台灣文化一直在融合演變，年輕世代也提出新的觀點，我們勢必會不斷的重新定義自己。
台灣就是全世界一部分，我們在國際的歷史上每每都有很關鍵的角色，台灣跟國際的大事是息息相關的，要找跟台灣有關的國際共感故事其實不難。
重點還是，我們的創作者最容易把自己生活所在的故事說得比他國人好。台灣的創作者要去說一個在日本或中國發生的故事，不會說得比他們當地的創作者好，除非你生活在那裡。
沒有在地生活經驗，要你過去幫他們寫一個戲，人家還是嫌你不接地氣，寫完了還要叫當地的編劇再幫你改，你就完全沒有辦法讓自己的創作能量全面開展並精進，這不會是長久之計！
這還是一個代工邏輯，不會建立台灣自己的內容產業品牌和獨特性，也就無法享有品牌加值和跨業發展的外溢經濟效益。
當然有人捧著大把的銀子請你出國去工作，這是個人的賺錢機會，但是回過頭來，我們自己產業的根一定要深耕，而且要升級， 這樣我們下一代才可以有選擇，為台灣的life style感到驕傲。（責任編輯：吳凱琳）
