臺北藝術節「超限動」：當藝術比現實更真實，我們如何重新感受世界？

這也反映了現在我們與科技緊密交織下的焦慮，越依賴越焦慮，這是一個無限循環的噩夢，身為數位原住民的Gen Z世代，就成長在這樣的環境裡。

原本以為他們會非常沉浸在螢幕世界裡，對需要到現場的活動失去興趣，但後來發現並非如此。有篇報導以泰勒絲演唱會為例，這世代的年輕人依舊熱愛到場參與，但事後卻根本不記得當天看了什麼內容，因為比起閉上眼睛用全身感官享受表演，他們更喜歡用手機紀錄一切，導致記憶無法儲存。

對我來說，現場表演藝術最難能可貴的是與當下的表演者、環境、色彩、聲響產生的情感共振，那是用錄影、繪畫、攝影等其他媒介都無法完全展現的身體記憶。

現場表演藝術最難能可貴的是與當下的表演者、環境、色彩、聲響產生的情感共振，那是用其他媒介都無法完全重現的身體記憶。（《此時此地》照片提供：臺北表演藝術中心）

問：請跟我們介紹幾部今年藝術節有趣的作品？

林：
今年藝術節由各國藝術家，呈現八種不同形式的展演，有很多都是第一次來台表演，或是全球首演。
像日本剛左小組，是一群血氣方剛的男孩團體，他們超怪，而且怪得很有特色。例如突然往肚子認真揍一拳，或推倒對方，藉由這種有點危險又未知的狀態下，呈現即興舞蹈內容。

這次他們會加入AI機器人，讓AI去解讀現場人類情緒所展現的內容，再決定接下來的表演方向，這樣的混亂與隨性，很符合這次的作品名：「演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ」

日本剛左小組的即興身體，由藝術家 yang02 結合AI機器人的轉譯，共同創作「演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ」。（照片提供：臺北表演藝術中心）

德國劇場導演蘇珊娜•甘迺迪（Susan Kennedy）帶來《安琪拉拉拉（無限循環中）》（ANGELA (a strange loop)），這部舞台劇談的不是我們熟悉的莎士比亞，或經典的愛情故事，而是聚焦在Gen Z的年輕網紅與AI機器人之間的對話，呈現當代生活中演算法與資料如何餵養我們，影響對自我的認同與價值。

「安琪拉拉拉（無限循環中）」討論虛擬世界如何影響年輕世代的自我認同與價值。（照片提供：臺北表演藝術中心）

來自塞普勒斯的藝術家瑪麗亞•哈薩比（Maria Hasabi），是在巴黎各大美術館表演的知名編舞家。作品「此時此地」非常有趣，以一個宛如靜止雕塑的舞蹈動作，以極慢的速度在地板上移動，來引起觀看者的興趣。在這次的藝術節中，他會用一個小時的慢速來完成一個動作，你會看見他怎麼控制自己的呼吸與肌肉，全然專注在一段完整的故事上，這對平均只有5秒專注力的現代人來說，是非常難得的體驗。

問：臺北藝術節在國際藝術圈其實很有名？

林：
沒錯。這幾年有非常多亞洲以外的作品，都會選擇臺北藝術節作為全球首演或亞洲首演。

例如今年在韓國表演的立陶宛的沙灘歌劇《太陽與海》，被網路媒體報導後，有人在留言區提到這之前在臺北藝術節表演過了，看到這留言，我覺得很驕傲；或是好萊塢重磅明星蒂妲•史雲頓去年主演的「親愛的帕索里尼」，亞洲首演就是在臺北藝術節。

畢竟有些當代藝術的作品市場比較小，也比較分眾，透過官方舉辦的藝術節，展現不同類型的作品，可以對這些新的藝術參與者、觀眾產生什麼影響，我覺得是很重要的社會責任。

問：你擁有藝術家與策展人雙重身分，如何同時做好這兩個角色？

林：
當我是藝術家身分時，我關照的是跟我一起合作的夥伴，如何呈現作品傳達我想要的訊息。

當我是策展人時會更著重在轉譯與溝通上，我到底要呈現什麼，怎麼聚集這些藝術家，並且讓作品能被看見，以及被更多人理解與對話。

而我也不斷思考，如何透過像是臺北藝術節這種在國際藝術圈有影響力的公開展演，提出可以擁抱更多元聲音，創造更多藝術可能性的主張。或許有些多元的聲音不夠大聲，或比較小眾，可能很實驗性質，只有一小部分人能看懂或滿足，但都沒有關係，因為這代表都是我們社會不同面向，也代表生活各個不同角度，都有藝術參與之地。

透過藝術節演練或示範，為下一代的藝術環境或生態做準備，這種想法對我來說是很重要的。

問：對臺北藝術節的老朋友與新朋友，想對他們說什麼？

林：
這次呈現的內容與主題，都與我們生活息息相關。無論是新朋友或老朋友，可以來體驗看看。

9 月11 日至9 月28 日臺北藝術節，透過無法重播、無法按下儲存鍵的表演，重新感受與思考我們跟世界的關係。

想知道更多關於臺北藝術節的節目內容，請參考連結：https://tpac.org.taipei/festival-taipei

（臺北表演藝術中心 廣告）