「當我們沒有自己的美學，以及美學所帶來的尊嚴，我們就在商業文化下，不斷被洗刷，」雲門舞集創辦人林懷民日前在天下經濟論壇（CWEF），殷殷期盼一座國家畫廊，重建台灣美學的歷史。（延伸閱讀：林懷民：用國家畫廊，重建台灣喪失的美學歷史）
國家畫廊的催生需要時間。有幸的是，4月開始，從南到北有看不完的台灣美術展覽，從超現實、抽象主義到寫實，從水墨、膠彩到西畫。
寫實｜奇麗之美：台灣精微寫實藝術大展
正在南台灣奇美博物館展出的「奇麗之美：台灣精微寫實藝術大展」，從雕刻到繪畫，收羅國內外共102件作品，具體而微呈現台灣社會發展，每個階段的真真假假、寂寥與躁動、溫暖與幽默。
策展人、台灣藝術史專家、成大歷史系教授蕭瓊瑞解釋，奇美藝術獎在現代主義、抽象風潮最盛之際成立，卻不受限，30年來反而證明，所謂寫實，也可以很多樣。「精微寫實」的概念，延續西方的照相寫實，更重要的是，作者以不著痕跡、精細的手法，創造讓人一看就能明白物件觸感的作品。
油畫藝術家顧何忠，花了兩年完成《慈悲的波動》，成千上百顆的珍珠，在畫布形成寧靜的漩渦。
顧何忠說，珍珠在佛家代表解脫，緩緩擾動的感覺又像紅塵，靜物不只是靜物，而是心境的反照。他常以西方靜物畫的形式創作，畫水果與鮮魚也是如此，「人都有生老病死，從這個（肉類）的膚色，就可以觀察怎麼從新鮮到腐爛，甚至發出味道。」
特展分人、景、物、夢四區，從1976年謝孝德《合理的虐殺》的冷肅，到2018年盧昉《暴風雨前的台北橋》的諷刺；從木雕大師陳啓村經典名作《窗》——孩兒撞到玻璃窗的諧趣模樣，到楊北辰唯妙唯肖的記憶物件——3雙有故事的木刻皮鞋，走覽充滿奇趣，蕭瓊瑞笑著提醒，「不要只看題材，還要看背後的主題。」
超現實與抽象｜「林惺嶽：大自然的奇幻光影」、「藝時代崛起：李仲生與台灣現代藝術發展」
今年80歲的林惺嶽，一直是台灣畫壇風格與思辨特出的藝術家，他的石頭、木瓜、溪流與枯木，既熟悉又奇幻，策展人、國美館研究發展組組長蔡昭儀指出，經歷戒嚴、解嚴與民主開放，林惺嶽的創作蘊藏台灣這塊土地豐富的語言跟力量。
此次特展是國美館與高雄市立美術館共同合作策劃，今年移師台中，又以時代經驗為主軸，更脈絡化理解藝術家的創作。林惺嶽在確診帕金森氏症後，孜孜不輟、意志與技藝驚人的巨幅創作，絕對不能錯過。
國美館展場另一邊，是有「台灣現代繪畫導師」之稱的李仲生以及其34位門生的作品聯展。
從台北安東畫室、彰化傳藝到各自獨立，抽象畫不再高深莫測，背後的磨練、追求與轉化，還有師徒情誼，相當動人，「那個時代，每個人都還是有自己的路向，」蔡昭儀說。
水墨與膠彩｜「梅樹月：韶光荏苒」
邁入第8年的「梅樹月」，已成為三峽春日引頸期盼的藝術祭，今年開幕，文化部部長鄭麗君也特別出席。
重磅特展「鄉原古統×台展三少年」，收羅日治時期提攜諸多台灣畫家的鄉原古統，以及東洋畫（膠彩畫）台灣代表林玉山、陳進與郭雪湖的作品，和李梅樹的西畫輝映出日本帝國統治下台灣青年畫家的精彩交會，《台灣史上最有梗的台灣史》作者黃震南直說，「這個陣仗，幾乎可以說是囊括日治時代，新文化藝術的半個畫壇了。」
郭雪湖的水墨《竹林急雨》和李梅樹的幼年畫作，都是從美國與日本洽借首展的必看之作。《竹》創作於二二八事件後，可看到郭有別於《南街殷賑》的色彩與心境。（責任編輯：賴品潔）
