一年一度的台北國際藝術博覽會將於月底開展，來自15國上百家藝廊將為觀眾帶來近3000件作品。雖說這次參展藝術家多以傳統畫作、雕塑、攝影捕捉時間最美那一刻，但也有少數幾件動態錄像作品善用科技之長，把時間之河流瀉飛逝的完整風景一鏡囊括。台北國際藝術博覽會執行委員會執行顧問李雪萍，特別在展前推薦亮點作品。
來自韓國的林昌敏（Chang-Min Lim）的《進入時間框架──飛往濟州》，看似一幅從飛機機艙窗口向外眺望高空雲海的靜止照片，但圓窗外白雲滾動翻飛，好像穿越了真實與虛幻的界線，望進了另一個時空。窗內外的動靜對比，就像外在世界的硬架構、僵規則出現了破口，讓腦中的靈思妙想可以鑽入窗戶的另一面，自由翱翔天際。李雪萍表示，林昌敏擅長結合動、靜態影像，在各種建築空間、交通工具中尋找各形各狀的窗口，創造雙重時空，值得觀眾花點時間在作品前靜觀冥想。
來自瑞士的馬克（Marck）則是位富有幽默感的「錄像雕塑」藝術家。他的作品《Clockwork》，用金屬雕塑出立體的鐘擺來回擺動，不斷攻擊著LCD透明螢幕上的女人影像。女人匍匐閃躲，時時擔心會被時間一拳重擊在地。怕老，躲避時間的侵襲，是人人都在面對的生命課題，每個看到這件作品的觀眾，都忍不住會心一笑，讚賞馬克的巧手與巧思。
日本的TeamLab上半年才在台北展出，這次也帶來「曇花一現」系列。其中的《菊虎》畫面上慢慢開出數千朵小小菊花，鮮黃艷橘的花瓣拼湊出一隻吊睛白額的大老虎，上一秒還在張牙舞爪，下一秒就隨著花瓣飄零消逝。李雪萍指出，TeamLab用現代科技表現日本傳統文化感時傷逝，對無常之美的偏愛，是思想內涵與影像美感兼具的作品。
不同藝術家對「時間」各有不同詮釋。每件時間作品，與每個觀者在各自的時間流裡相遇，作品裡的故事也隨著觀者的思緒流轉不斷變換著。李雪萍表示，動態錄像藝術比傳統靜態作品多了一個維度，是種更進階的欣賞。（責任編輯：賴品潔）
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