美學教育一定要「走出去」

此外，跟過去比較起來，新時代的美學人才，除了精進本身的專業之外，更需要跨領域的能力，才能打造跟別人不一樣的競爭力，特別是那些學校學不到的東西。

其中最重要的關鍵競爭力，來自三方面：

一、拓展國際觀

「年輕人一定要走出去，才能拓展國際觀！」李隆安說。他強調，現在是一個無國界的時代，美學人才應該擁有像海綿一般的學習力，吸納國外傑出藝術家的創作理念與深度，自己多看、多創作、多學習、多與外界接觸、多參加比賽，以了解在全球的競爭舞台上，自己處於什麼位置。李隆安勉勵年輕人，培養未來的競爭力，不是靠教育體系提供，關鍵就在你自己。

二、延伸行銷、策展能力

美學人才創作出優秀作品，不是孤芳自賞就好，而是要能被大眾看見、引起廣泛關注，才能發揮影響力。因此，除了美學專業能力之外，還必須延伸學習行銷、策展的能力。

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例如，愛普生舉辦專家校園講座，並不是開出自己認為學生想聽的名單，而是由各校開放票選，由大多數師生選出他們最需要請教的專業人士，以增進自己非常需要、學校卻學不到的專業知識，並了解業界實務運作的情形。

以去年為例，應邀到各校舉辦藝術講座的專家，包括攝影家簡榮泰、廣告人黃清輝、圖文創作者可樂王以及策展人胡朝聖、謝章富等。從這份演講名單可以看出，美學人才所需要的，不只是技術方面的精進，還必須延伸到行銷、策展等不同的領域。

三、深耕在地文化內涵

拓展國際觀，並不是要拋卻自己既有的本土內涵，而是為在地文化打開世界之窗，站上更高的高度，擁有更廣遠的視野，但根基依然是自己生長的土地所孕育的文化。

例如，擔任「愛普生百萬影像大賞」評審老師的日本知名攝影大師藤原新也，曾審閱過許多台灣與日本參賽者的作品。他根據自己在其中的觀察，對台灣美學人才的發展趨勢提出警訊──技術層面愈來愈進步，但文化內涵卻逐漸喪失。

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「台灣與日本的作品，愈來愈像！」藤原新也表示，這幾年來，他觀察到台灣的作品在技術方面有長足進步，已跟日本並駕齊驅，但模仿的色彩愈來愈濃，看不到屬於台灣的文化特色。「當有兩件同樣優秀的作品擺在我面前時，我無法分辨哪一件是台灣的作品、哪一件是日本的作品。」

「商品可以全球化，藝術卻必須在地化才有價值！」藤原新也強調，一件作品有高超的美學技術，卻缺乏文化涵養，是很糟糕的事。若在比賽中看到這樣的作品，他馬上就會刷掉，因為那根本與工藝製品無異。相反地，一件作品雖然在技術上不純熟，但內容卻充滿文化特色與生命力，他反而覺得能創作出這樣作品的學生，才是更值得未來期待的人才。

美學人才的三大特質

為了培養這三種新能力的美學人才，愛普生提供藝術科系學生到日本參訪的機會時，在人選方面特別強調必須具備三大特質：專業表現優異、外文能力佳、個性活潑。

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其中，專業能力是基礎，擁有外文能力才能在國外跟傑出藝術人士溝通無礙，個性活潑的人才能像海綿般積極吸納台灣學不到的東西。

因此，各校在甄選出國參訪學生時，過程非常嚴謹。校方先貼出招考公告，有意爭取的學生，第一階段必須提出作品接受審查，通過初選的學生，則可繼續參加第二階段的面試。面試由系主任與教授擔任主考官，學生必須全程以英文或日文回答，說明自己的創作理念，以及希望從日本之行學到什麼。

日本愛普生廣丘事業所的會議室，瀰漫著一股興奮又緊張的氣氛，宛如「電視冠軍」影像競賽決戰現場。台灣學生分成六組，在白天拍的松本城以及其他照片中，挑選出自己最得意的作品，當場做影像處理並列印，說明自己的創作理念，接受老師評審。

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每一組都配置一名愛普生日本工作人員，指導學生們選擇適當紙張、運用輸出設備列印出最佳質感。中、英、日文的討論聲此起彼落，現場猶如一個小小聯合國。這不只是企業提供機會讓台灣學生增加海外體驗，也透過鏡頭下的影像，讓日本企業了解，台灣年輕人是以怎樣的眼光在看日本。

如何培養美學人才的未來關鍵新能力，愛普生的做法，已擘畫出一個值得參考的方向。