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去年，金馬影后林嘉欣在台北拍攝影集3個月。拍戲空檔只要一有時間，她便往陶藝工作室跑。
短短3個月，她做了將近170件作品，還特地南下台南玉井，挑戰從未嘗試過的柴燒技法。
窯外微風吹拂，芒果林散發淡淡果香，窯內卻是火光翻騰，熱氣逼人，溫度一路攀升到1300度。
脂粉未施的林嘉欣，沒有半點女明星架勢，拿起沈重的斧頭將龍眼木劈成一塊塊小柴，火光映照下，白皙的臉龐被烘得泛紅。
為了維持火勢，她和伙伴連續65小時輪流守窯，最後階段甚至得每3分鐘往窯口投柴一次。
柴燒是體力活，「身體很累，心靈卻很飽滿，」她露出招牌甜美酒窩笑說。
起初林嘉欣對大火心生畏懼，「柴投得愈快，愈容易被絆倒，」她露出手腕上被火燙傷的痕跡說，「反倒是愈放鬆，不慌不忙，愈不會出錯，過程像是在跳舞。」
她認為與火共處的過程，也是在學習如何自處。這樣的體悟，跟過去被推著走的人生，截然不同。
成名得早，被外在推著走
林嘉欣成名得早，半個台灣人、半個香港人的她，以歌手身分在台灣出道。
24歲便以港片《男人四十》拿下金馬獎與香港金像獎最佳新演員及最佳女配角，片中與張學友演出禁忌師生戀，嶄露頭角。37歲時以《百日告別》奪下金馬獎影后，成為金馬史上第一個拿下三項演技獎的大滿貫演員。
幾年前，她以《美國女孩》再度入圍金馬最佳女主角，表演細膩內斂，氣質獨具，是許多港台導演偏愛的合作對象。
拍戲時，她身邊圍繞著助理、化妝師與造型團隊，行程與造型被安排妥當，步調緊湊而明確，很多事情都由外在節奏推動。
直到幾年前的疫情，生活突然慢了下來，她開始接觸陶土。沒有劇本，沒有角色，只有一雙手與泥土，花瓶、盤子、碗要長什麼樣，全由自己決定。
「做陶讓我重新檢視人生，發現內在有很破碎的一部份，必須要去跟自己對話，」林嘉欣說。
泥土裡找到過往裂痕
那些破碎來自童年、母女、夫妻等關係。4年前她在香港創作一齣音樂劇獨角戲《塑像譜》，描述母女關係的愛恨交纏，她用陶土做了沒燒製過的生坯娃娃頭，演出過程用水淋娃娃的臉，陶土會逐漸塌陷、變形，彷彿在哭。
「陶土有包容性，每一次回收生坯，把塑形的土再重新揉合，都像在與自己和解，」林嘉欣說，40場演出後，她彷彿釋放了一些兒時的傷痛，「當你得到療癒，就可以往前走。」
她坦言，過去的自己是完美主義者，覺得人生很多事情都要打勾勾，什麼都要做到最好，「陶土讓我重新認識一件事，不可能永遠成功，」尤其燒陶講究火候，「火不是你能掌控的，燒壞的機率很高。」
過程中她領悟到，「要懂得失敗，也要樂於失敗，」提醒她凡事不要急，學會放慢和謙卑，「陶藝是我的人生導師。」
【小檔案】林嘉欣
- 出生：1978年
- 現職：演員、陶藝家
- 獎項：金馬獎最佳女演員、最佳女配角、最佳新演員
- 代表作：《男人四十》、《百日告別》、《美國女孩》
學會「定中心」，從呼吸找回自己
做陶的第一課，從「定中心」開始。
初學時，林嘉欣花了半年都無法學會練土，看著身旁同學很快完成，她愈想成功，手反而愈不穩。直到她開始注意呼吸，讓自己慢下來，反而很快就能在轉盤上把土定好。
她發現定中心不只是技術，更是一種回到自己節奏的練習，也影響後來的創作方式。
近期在《餘靜》個展裡，林嘉欣多半不打草稿，直接順著手感與身體的感受捏塑，刻意保留歪斜與不對稱，甚至能從作品中看到她大拇指留下的痕跡。
「她的作品沒有匠氣，順著心流走，不遮掩作品的不完美，具有生活感，貼近一般大眾，」純Object藝廊總監賴絹雅說，就像人生留下的痕跡。
做陶7年帶來的改變也延伸到表演方式，過去她習慣精準控制角色，如今則更依賴感官，「有時候突然下雨，我會讓雨成為角色的情緒，」她說，陶藝讓她學會放鬆，也更容易進入角色。
讓女兒知道媽媽為何而忙
現在林嘉欣的生活變得很簡單，不是拍戲就是在做陶，也一併把兩個女兒帶到工作室，「我想讓她們知道媽媽把時間花在哪裡，為何而忙。」
雖然大女兒一度吃醋說，「媽媽，我覺得妳愛陶土多過愛我。」當下她跟女兒說，「能夠有熱愛的事情非常可貴，就像妳喜歡閱讀，媽媽不會要求妳為了陪我而放棄喜歡的事。」
女兒慢慢長大也逐漸理解，近期林嘉欣生活裡卡關，女兒還用看過的一本書《管他的：愈在意愈不開心》來開導她。
母女之間的互動悄悄轉變，讓她更篤定走在合適的步調上。「做陶讓我很誠實的面對自己，」林嘉欣說，做陶讓她放下對結果的執著，在不確定中持續前進。
展覽資訊／《餘靜》
- 展期：即日起至2026年4月19日，免費入場
- 地址：純Object，台北市敦化南路二段63巷21弄27號1樓
（責任編輯：張蕙蘭）
