傍晚六點,台北藝術大學行政大樓穿堂,一百支長型LED燈管從四公尺高的天花板垂降而下,透過軟體控制燈光明暗、機械馬達操控燈管高度,形塑出波浪層疊起伏變化的姿態。
這是北藝大關渡光藝術節中的一件展品《SkyLight: Cloud》。它可大有來頭。三年前,知名藝人劉德華亞洲巡迴演唱會,就指名以這件展品作為舞台特效原型。
創作團隊「何理互動」,成員橫跨資訊、視覺、機械與傳播等不同的科系,不過,他們都畢業於北藝大新媒體藝術研究所。這次因為母校辦展覽,回來共襄盛舉。
「具備掌握科技工具的能力,同時擁有藝術創作的涵養,是本系的辦學目標,」新媒系主任袁廣鳴對《天下》說明。台北藝術大學在二○○一年成立「科技藝術研究所」,二○一○年成立大學部,並更名為「新媒體藝術學系」。創意運用科技的數位媒體藝術家,已漸是多媒體領域的搶手人才。
一邊寫程式,一邊畫素描
新媒體藝術系的最大特色是,課程跨越藝術人文與科學技術。
學生們前一堂課還在執筆素描,研讀基本的藝術與設計知識,下一堂課就要坐在電腦前面畫3D設計、自己寫程式。為了讓自己的作品能與環境互動,不僅要熟悉機械動力原理,還要跟電機系學生一樣拿著焊槍,自己接電路線、安裝感測器。攤開課表,甚至還有科技產業最火紅的「物聯網實務基礎」。
入學後的頭兩年,全在為基礎扎根,學生在大學三年級時才正式分組投入專題製作。不過,如何在大學四年內,讓學生猶如雙主修一般,累積橫跨科技到藝術的基礎知識與實作經驗?答案是,除了向上拉開視野,更要向下勤於實作。
藝術沒有疆界,科技變化快速,要跟上脈動,必須抓緊國際合作機會。今年新媒系邀請來自法國八大藝術學院的教授來台客座,共同創作「太空藝術計劃」。此外,系上每個月都會邀集來自國內外的學者、藝術家,舉辦工作坊。
新媒系講師黃裕雄補充,數位媒體時代,很重要的是給學生充分表現的機會,並學習團隊合作。
這次藝術節有兩件作品是由大學部學生創作。「過去總在畢業製作才能看出藝術創作人才的成果,等於一翻兩瞪眼,現在我們希望提早給大學部同學表現的機會。」
「我們鼓勵更多團隊合作,」袁廣鳴說。因為工作複雜,與其他主修純藝術的學系相較,新媒體藝術系的學生更強調分工。有人擅長寫軟體、有人負責架硬體、有人負責掌控演出的流程。這也造成新媒系學生畢業後常合組成工作室,創業投入藝術展演或公共藝術裝置。
充分開發左右腦
作為全台突破文理組疆界的首個藝術系所,不可避免地,新媒系也受到舊有教育體制的困囿。袁廣鳴坦承,藝術人才需要長時間養成,但舊有教育體制將學生區分為文組、理組,進了大學,突然被要求「左右腦並用」,學生不適應的狀況極為常見。
「這是我們的任務,設計一套盡量開發學生左右腦能力的課程,」袁廣鳴強調,北藝大新媒系的畢業生,最大競爭力是可執行的創意工作者,而不是立刻投入產業、從事重複性工作的數位勞工。
回歸初心,沒有深厚的藝術涵養與基礎訓練,就沒有撼動人心的創意。再酷炫尖端的科技,不過是幾堆材料與幾行程式碼而已。(英文版請見english.cw.com.tw)
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