盛宴過後　台灣電影面對新競爭

氣虛 台灣缺乏電影工業

金馬盛宴的那一個晚上，李安和台灣觀眾的心情，無比複雜。

今年報名角逐金馬獎的影片，創下二六五部的新紀錄，且有多達四十部出自首次執導劇情長片的新導演。最後結果出爐，除了蔡明亮的《郊遊》拿下最佳導演和最佳男主角兩項大獎，台灣電影只有獲得其他一些小獎。

「但蔡明亮不等於台灣電影，就像宮崎駿不等於日本電影一樣，」身為評審團主席的李安，對台灣電影的現況有著期盼與憂心，「台灣電影的優勢是，有創作自由的環境，但缺乏電影基礎工業，沒有辦法累積經驗，格局小、技術差。氣虛了一點，難成大氣候。」

事實上，早在金馬頒獎前，金馬執委會主席侯孝賢就觀察到，「星馬影人來勢洶洶，打破台、港、中勢均力敵的舊局面，也讓華語電影的競爭版圖進入全新的階段。」

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全新競爭中，誰勝誰負還未知。不過，曾拿下三屆金馬最佳導演的李行也觀察，台灣年輕一輩的導演各有各的堅持，在艱難環境下仍拍著不同類型的片子。「不跟風，也不會只想著要有票房，還是很值得期待，」李行說。

把時間拉長，用五十年的眼光來看，台灣電影仍然值得樂觀期待。

人們總是說，金馬史上競爭最激烈的那年，是一九九一年第二十八屆，角逐影片有：王家衛的《阿飛正傳》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、關錦鵬的《阮玲玉》、李安的《推手》。四大名導同場競技，當時只有李安是第一次入圍金馬的新人。

相隔二十二年，楊德昌已辭世，王家衛帶著十年磨一劍的《一代宗師》再度參賽，關錦鵬則監製了趙薇的新片《致我們終將逝去的青春》。當年資歷最淺的李安，如今已是華人電影圈國際地位最高的導演，以評審團主席之姿，帶領這特殊的一屆。

十年後 比好萊塢更強大

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《美聯社》記者曾在評審團記者會上問李安，「金馬獎目前的影響力，似乎只限於華語圈，是否應該讓好萊塢也注意到？」

李安則用英語回答，「沒有這個必要，因為說華語的人口相當於英語人口的四倍。未來說華語的人也會愈來愈多，影響力自然會擴大。」他認為，也許十年以後，華語電影的影響力，會比好萊塢更強大。

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金馬獎評審團主席

李安：最好的電影 激起觀眾心中的想像

拍電影，是聲光效果、心心相印的心理活動。

當評審，卻要用言語辯論，講出最好的片子，是很大的壓力。言語很難爭論你最喜歡的東西，有時最喜歡的東西，你是講不出來的。

我們總是盡力，希望相對客觀。

我希望自己永遠是電影系的學生，可能我也是一個很用功的電影學生。

電影是虛的，但卻是實像的投射。拍電影，我想把最真實的給觀眾看，希望觀眾看了對自己有些啟發。

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拍了這麼多電影，大家都想來找我問問，好像從我身上可以得到什麼電影的答案。其實沒有，答案在你的身上，在你的心裡、你的創作上。

我拍得多好，也沒有你想像的那麼好。所以最好的電影，不是你在做一個表達，不是你在說什麼故事，而是你在觀眾心中，激起了什麼，我覺得那個比較重要。那是一個provocation（刺激），不是一個結果，它沒有答案。

我常跟年輕演員、跟國片演員講，我兒子現在當演員，我也跟他講：其實你不重要，我也不重要，觀眾的想像才是最重要。

你不要以為自己很重要，觀眾在看的，是自己。你演得那麼足時，已不需要觀眾投入了。

其實就是在半知半解、半到不到的時候，當觀眾比這個角色知道還多的時候，那是他最投入的時候，也是電影最可貴的地方。

拍電影不是做藝術家，你來欣賞我。而是觀眾自己在腦筋裡演了什麼東西，而我，是盡量希望能做到一些刺激。

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電影要到觀眾看了、有回應了，這個電影的活動才叫完成。（馬岳琳採訪整理）

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金馬獎最佳導演入圍

賈樟柯：拍出真實與尊嚴 電影不能妥協

我這個人可以在生活裡有各種各樣的妥協，那是因為我希望在我的電影裡面不妥協，在電影裡頭保留勇氣。所以請相信我的勇氣。

這次《天注定》以「暴力」作為電影主題。

我之前的電影，處理日常生活中，人的處境與壓力。這次是處理極端狀態下，社會底層的個人，遭受到的擠壓。

我想透過鏡頭，了解這些暴力背後的社會問題。我想處理的主題是「尊嚴」，這些社會底層的人被剝奪，失去了尊嚴，我想用鏡頭呈現他們的真實處境與心理。

有人問我，為何不拍歡樂的電影？我想是個性使然。我很珍惜拍電影的機會，只要有機會，我就想說出最有急迫感的主題。中國快速變化下，個人遭到的擠壓，是我最急於說的故事。（馬岳琳．何榮幸採訪整理）

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金馬執委會主委

侯孝賢：鼓勵多元 做未來的奧斯卡

辦金馬的時候，我們注意的是電影的多元。最大的市場在大陸，假如以後大陸的體系變成像奧斯卡，它有工業、有很多工會，就會像奧斯卡那樣，變得最大。不但是華人最大，也是全世界最大。

但那還需要很長的時間，因為奧斯卡的組成是一個影藝學院在辦，所有的提名都是工會。攝影工會提名攝影，編劇提名編劇，選的時候是所有會員一起選，提名是專業。華人電影要到那個程度，還有很長一段時間。

目前，金馬獎算是有這個機會可以扮演一種角色，這種角色就是鼓勵多元。鼓勵不同的拍攝方式、不同的電影。這個機會我們一定要掌握，我們起碼還有十幾二十年的時間。大陸他們要做到奧斯卡，還要二十年。二十年之後，我已經掛了，所以我也不管了，哈哈。（馬岳琳採訪整理）