表演藝術不像電影,可以仰賴後製創造目眩神迷的聲光特效,但若是與科技攜手,現場即時演出也能光華射目,令人心動神搖。
「數位表演藝術節」推出七個國內外科技表演藝術節目,打破數位時代的冰冷印象。以自動舞台、環景攝影、感測遙控、貼圖投影等科技,挖掘人類的血性好奇心,體現時代的感官趣味。
英國的模仿狗劇團《謀殺克雷曼》,以雙層旋轉舞台搭配前後投影,真人與影像疊合呼應,以多重視角敘述一樁醫院中的離奇謀殺案。
台灣的安娜琪舞蹈劇場《第七感官2——感官事件》,以感測裝置結合貼圖投影技術,建立動作與投影的即時互動感。舞者的動作如漣漪,擾動布滿光束的空間。舞者間的碰撞,在空間中激起奇幻火花。
搭通音樂線——日本Studio Eve
聲音裝置與視覺空間交織成舞
不斷拉長延展的上百條絲繩,有如一幅橫跨舞台的巨型五線譜。演奏者上下左右滿場彈撥,音色時如弦琴、風嘯,又似人語、獸鳴。絲繩兩端繫有紙杯,會因震動而將聲音放大。日本作曲家水?一江,將自創的大型弦樂器充斥舞台空間,演奏動作也因此從手部,擴大到全身。多位演奏者移動身體、腳步、指尖,輕撫慢捻弦線的身段,隨著音樂,悠然成舞,有如樂譜上跳躍的音符。
在藝術家的巧妙設計下,原本專注在聽覺表現的聲音裝置藝術,跨越藝術領域的藩籬,與視覺的舞台空間、身體舞蹈相融合,創造欣賞日本雅樂、西方古典、流行樂等多種曲目的感官新體驗。
「搭通音樂線」由「二○一二關渡藝術節」所引進。主辦單位——國立台北藝術大學適逢立校三十週年,特別以「行動、創意、轉變」為藝術節主題,匯集國內外戲劇、舞蹈、音樂、美術展覽、電影、動畫作品,展現藝術跨界的豐富面貌。
心動EMU
掌握科技脈搏 聆聽藝術呼吸
電子化、行動化、無所不在(Electronic—Mobile—Ubiquitous),是策展人黃建宏與張晴文對數位時代的形容。許多台灣藝術家在這樣的養成環境中從事創作,不論是採用數位媒材或以科技輔助,其作品在思想、手法上都與傳統不同。因為網路、錄像設備的普及,作品向外關心社會議題的連結感加重了。因為影像軟體的精進,作品向內探索個人情感的向度更深。
科技和藝術有如光譜的兩個極端,展覽作品在理性與感性間擺盪、在社會與個人間拉扯。有時科技服務了藝術表達,有時批判社會的衝動凌駕技術手法。
王俊傑的《大衛計劃第三部:大衛天堂》是展場中令人印象深刻的作品。五個螢幕影像裝置,以種種消逝、毀壞、離去的意象,反覆探索感情的記憶與慾望。
冷冽乾淨到疏離的畫面、多屏幕的時間與空間感,將心中的創痛放大到超現實的境界,不露科技斧鑿之痕。
即日起~11/11
與時空的一場對話
國立台灣美術館——
數位藝術方舟
免費
9/29~10/14
2012台灣設計展
高雄駁二藝術特區
免費
10/18~10/21
2012台灣國際文化創意產業博覽會
台北世貿中心南港展覽館
一般民眾於入口登記入場參觀
9/29~10/10
匡仲英書畫展
高雄市政府文化局——
至上館
免費
即日起~12/30
2012關渡國際自然裝置藝術季
關渡自然公園
50元、30元
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