夢想館的「造夢英雄」

袁乃娟選定科技和主題之後，就帶著夢想館核心成員和提案到日本，拜訪顧問澤田裕二。澤田裕二是二○○五年日本愛知萬國博覽會的展示導演，策展經驗豐富。他退回袁乃娟提案，並提醒她，博覽會的製作人，必須懂得掌握觀眾的情緒。例如，想像爸爸媽媽帶著兩個小孩去看展，出門時大人吵架，路上又叫不到車，每個觀眾都是帶著浮躁的情緒進入展覽館。製作人的角色，就是要用強烈的敘事手法，控制觀眾的心情，將每個人的故事串起來，營造一種共鳴的體驗。

「夢想館每天要面對三千七百多個心情，要怎麼讓他們走出去時，感覺到幸福，這是最大的挑戰，」袁乃娟發現，她必須從單純的策展人，提升為製作人，協調兩百七十多個工作人員，為夢想館織夢。

夢想館的夢幻隊伍，既要有會說故事的人，也要有能利用科技做互動效果的團隊。

黃怡儒：六感體驗處處驚奇

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袁乃娟找到在英國研究敘事空間的黃怡儒，為夢想館營造敘事空間。六十三年次的黃怡儒戴著一頂棒球帽，橘框眼鏡、綠色手錶，曾經為ＬＶ時尚派對、金馬獎頒獎典禮和高雄世運設計敘事空間。黃怡儒為夢想館大廳設計機械大花，原本是要一朵佔滿整個空間的巨花。澤田裕二告訴他，觀眾除了有視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五感體驗之外，其實還有一覺是「靈」，展覽要拉高精神層次，讓觀眾真正感受到大自然，才算成功。黃怡儒調整設計構思，將大花縮小五倍。每一片花瓣都可以單獨控制，展現不同的靈動姿態。

黃怡儒認為，展覽就是要讓觀眾處處驚奇。他最欣賞麥可傑克遜的演唱會「THIS IS IT」，這位已故搖滾巨星說：「我們一定要帶觀眾去他們從來沒有去過的地方。」這也是黃怡儒給自己的使命。

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最能展現黃怡儒說故事技巧的，是最後一廳「愛與夢想」，這時，所有觀眾的心情要匯流在一起。黃怡儒苦思許久，有一天去爬陽明山，坐在樹下，聽蟲鳴鳥叫，觀察光和影互動。他一路走到擎天崗，想出利用這種地形來堆疊「愛與夢想」。因為需要投影，背景一定要用白色，黃怡儒選擇十噸重的鹽，堆起起伏的山丘。光影在鹽山上快速流動，讓觀眾最後的記憶，停格在這片美麗的白色山丘上。

林慧修：匯聚所有人的能量

夢想館要讓觀眾永誌難忘，除了有生動的敘事節奏，還必須善用科技介面，讓人和科技產生互動。

例如，觀眾進入夢想館，第一件事是到販賣機前選自己的手環。設計手環發放機制的是國內多媒體互動廠商天工開物。天工開物總經理林慧修大學念物理，當過電視「連環泡」編劇，還到紐約大學電影學院學互動媒體。林慧修之前接過上海世博的案子，她比較：「世博是先有創意再找技術，花博是先有技術再發想創意，」這讓夢想館設計工作更有挑戰。

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林慧修利用工研院超高頻ＲＦＩＤ（射頻識別感測）技術，讓觀眾在愛情、事業、家庭、健康四台販賣機前挑選手環，從觀眾戴上手環開始參觀的那一刻起，就追蹤使用者的經驗，最後出館前，匯聚所有參觀者的「能量」，為每一個人製作、列印一張獨一無二的「花夢小卡」。卡片上還寫了籤詩，總共有幾百種不同文案。

林慧修回憶，為了做花博，公司聘請植物專家上課，還找命理老師教算命寫籤詩。她意外的是，觀眾竟然非常在意籤詩，有個觀眾一直舉棋不定該不該創業，離開夢想館前，拿到卡片上的籤詩是：「勇往前進」。他像是吃了一劑定心丸，真的決定開公司。

黃心健：觀眾也是演員

卡夫卡小說《蛻變》的主角，一早醒來，發現自己變成一隻蟲。在夢想館，觀眾也經歷了一場自己變成蟲的蛻變過程。

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進入二廳，在眼前的大布影中，每個人都化成一隻昆蟲，這是故事巢多媒體創意總監黃心健的傑作。具有機械與藝術設計背景的黃心健不諱言，接下這個案子是「命題作文」，用工研院的五種技術來說花的故事。黃心健分到的題目是電控液晶玻璃，要用這種可做不同透明程度的玻璃，來講花的迷宮。要把真人投射成昆蟲，黃心健需要特殊尺寸的球形投影，他訪遍兩岸廠商，都沒有人能做，最後找到台灣一家小廠商，願意做這種透光板。透光版上的花牆，是工研院紡織研究所研發的萊卡彈性布料製作而成，還請打版師父到現場打版，「每個花牆都是一件量身訂做的衣服，」黃心健說。

二廳裡，七台電腦連在一起，吹一口氣，人變成了蟲，從昆蟲幻影裡，人彷彿看到自己的前世今生。黃心健注意到，觀眾在這裡玩得特別開心，有人踩仙女步，有人模仿蜜蜂，有人看到投影出來的自己是一隻胖蟲，還笑問：「我前世怎麼這麼胖？」

「觀眾不只是看展覽，他們也是演員，融入展覽情境中，夢想館是大家一起創作的展覽，」黃心健分析。

一百多天來，製作人袁乃娟天天坐鎮夢想館待命，她觀察，進夢想館的觀眾很堅持，例如，列印花夢小卡的機器壞了，觀眾寧可等幾個小時維修，也不願意拿館方準備的萬用卡補償，他們就是要自己那張從花的迷宮遊歷回來的卡片，證明他們走過這趟最特別的旅行。

袁乃娟曾到上海世博觀摩，她體會，「世博是有氣勢的，我們是有感情的。」更重要的是，經過夢想館這次實際練兵，台灣多了一批能將科技轉譯為藝術生活的創意人才。