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台灣時間2月10日，當珍芳達宣布第92屆奧斯卡壓軸最佳影片獎歸《寄生上流》，全場沸騰——《寄生上流》不僅創下韓國電影得獎紀錄，也是奧斯卡金像獎創立92年來，首次得到最佳影片榮譽的非英語電影。
當導演奉俊昊、演員宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植、朴素丹、李姃垠、製片郭信愛、CJ集團副會長李美敬等一眾韓國人上台，在台下為他們鼓掌的，是大導演馬丁史柯西斯、昆汀塔倫提諾、李奧納多迪卡皮歐、潘妮洛普克魯茲等影響全球影視半世紀的好萊塢巨頭。
對韓國電影來說，《寄生上流》強勢入圍奧斯卡，一舉拿下最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本，並不是意外；而是韓國電影走過國片低潮、藝術片揚名影展、中韓合拍與好萊塢摸索後，最終以在地故事強化商業類型片，自我茁壯與掌握主控權的階段性成果。
最關鍵的，就是說自己的故事。
「寫劇本是一趟孤獨的旅程，我們寫作從來不是為了代表國家，但這是韓國第一個奧斯卡獎，」奉俊昊拿到最佳原著劇本獎時說。
今年51歲的奉俊昊，是金基德、李滄東與朴贊郁之後，最具代表性的韓國導演。2000後，奉俊昊陸續拍出《殺人回憶》、《駭人怪物》與《非常母親》等票房口碑兼具之作，奠定「奉氏」類型片的名聲。
把東西做好，用自己的語言也能征服世界
《寄生上流》則是奉俊昊在跟好萊塢與Netflix等國際大聯盟合作後，睽違10年重新回到首爾的作品。當時他看到新資本主義貧富的差距問題，從富人家與窮人家的15頁大綱開始，漸漸進展成至今前半大家瘋狂爆笑、後半驚嚇至極的故事。原來擔心人物與場景設定皆「太韓國」，沒想到全球創下好成績。
奉俊昊的電影生涯，也約略反映韓國電影的應變進路。
2010年左右，商業類型漸趨疲軟，電影人紛紛走向海外，謀求更大資金與機會。奉俊昊拍《末日列車》，李秉憲加入好萊塢電影，中國和韓國簽訂《中韓電影合拍協議》，但成效有限，他們很快發現，與其為了迎合別人的市場，照別人的規則走，不如增強製作規模，自己掌握主控權。
《天下》曾訪問引進《90分鐘末日倒數》的知名影評艾爾（黃孝儀），他觀察，2016年後，韓國原創的《屍速列車》、《與神同行》接連在亞洲爆紅，韓方原來只求在國內市場回收，沒想到海外大爆發，也改變大型電影公司的製作方向，不再拘泥保守的企劃或愛情公式，要先製作本地市場有感的作品，後來包括《我只是個計程車司機》、《1987：黎明到來的那一天》都贏得各地共鳴。
「他們認為，我把東西做好，不一定要進入你的體系、用你的語言，也能在亞洲做出好成績，就跟BTS（防彈少年團）一樣，不用唱英文歌，也能紅遍全世界，」黃孝儀說。
《寄生上流》的成功，也顯示奉俊昊背後韓國電影工業的成熟，創作人不用單打獨鬥。
韓國電影工業的精細與成熟
最近出版的《寄生上流：原著劇本》與《寄生上流：分鏡書》，可以看到奉俊昊扎實細膩的劇本與分鏡功力，電影幾乎與他原來的分鏡漫畫沒有太大差異。
這背後需要堅強的團隊，包括同樣首次以非英語片入圍奧斯卡最佳剪輯的楊振茂（音譯），以《愛上變身情人》出道獲得青龍電影獎，《屍速列車》、《密探》、《1987：黎明到來的那一天》等都是他的作品。討論度最高、吸引全球設計專家討論的美術，則是《玉子》開始跟奉俊昊合作，現場英文溝通能力也好的李河俊。這些技術團隊也成為國際媒體報導焦點。
製作團隊更不用說。最佳影片頒獎典禮上，與奉俊昊共同掛名得到最佳影片的郭信愛（音譯），原來是從擔任電影雜誌記者就無限支持奉俊昊的Barunson E&A製作人，也是奉俊昊回歸韓國的製作公司首選，她只看了15頁大綱，就決定傾盡全力以4K拍攝。
而參與投資並主導發行的CJ集團副會長李美敬，則是1950年代以製造糖和麵粉起家的CJ集團特別支持娛樂內容發展的傳奇人物。《寄生上流》要在奧斯卡取得好成績，公關宣傳操作不可少，CJ娛樂與美國霓虹娛樂是箇中好手。
拿到最佳導演獎時，奉俊昊說關於電影，從小有一句話他一直銘記在心，就是馬丁史柯西斯說的，「最個人的就是最有創意的。」（The most personal is the most creative.）
一個使用人口不到一億的語言，打破奧斯卡最佳影片長期的英語片霸權，《寄生上流》證明，說好自己的故事，也能得到世界的共鳴與掌聲。對世界各地所有尚未被充分看見的創作能量，都是歡欣鼓舞的一頁。（責任編輯：黃韵庭）
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