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提到列車電影，韓國有《屍速列車》，日本有《新幹線驚爆倒數》，那台灣呢？
2019年曾以《狂徒》入圍金馬獎最佳新導演的洪子烜，這回以新作《96分鐘》給出答案。
從一起震驚全台的爆炸案開始，曾參與其中的防爆小組成員宋康任（林柏宏飾）與昔日長官李傑（李李仁飾）3年後搭上同一班高鐵，沒想到列車上被放置炸彈。唯有在抵達終點前完成拆彈，才能拯救所有旅客。宋康任如何在時間壓力與人性抉擇之間，做出最好的選擇？
遇上《屍速列車》改劇本，疫情又攪局
高鐵直達車從台北行駛至高雄的時間約為96分鐘，也正是電影片名的由來。
洪子烜接受《天下》專訪時表示，自己一直對「限時限地」類型的電影感興趣，而另一個靈感則來自電影院本身的空間設計。
影廳與車廂同樣是密閉空間，觀眾與旅客整齊地坐在一排排座椅上。當觀眾在影廳裡看電影時，彷彿就像旅客隨著列車一同前行；再加上列車行駛時間通常與電影片長差不多，「觀眾的帶入感是更深、更有趣的，」洪子烜說。
耗資1.6億元製作的《96分鐘》，預告片在YouTube等平台累積不少好評，但籌備過程並非一路順遂。
監製鄒介中回憶，最初遇上《屍速列車》橫空出世，劇組不得不反覆修改劇本，力求區隔差異。接著新冠肺炎疫情重創全球影業，部份投資人退出，拍攝計劃一度暫停。
更大的挑戰在於，台灣過去從未拍攝過此類型電影。雖可借鏡好萊塢經驗，但兩地的拍片預算差距甚大，無法直接比照辦理。
「劇本非常難寫，」洪子烜解釋，大多數電影的每場戲之間，真實時間可能相隔數小時、甚至數天，但列車電影的下一場戲往往就是下一秒發生的事，「劇本時間要跟真實時間很貼近，當你要開始融入很多情感面向的時候，反而是比較吃力的。」
他進一步分析，《屍速列車》普遍獲得好評，正因為它兼顧了外部事件的緊張刺激與角色間的情感張力，兩者缺一不可。
洪子烜指出，過去許多列車題材的動作片，主角往往是無意間捲入危機的普通人，最後不得不化身英雄解決事件。但他希望《96分鐘》的每位主要角色，都能在情感上與貫穿全片的犯罪事件緊密相連，因此劇情鋪排上需投入更多心力。
還原高鐵車廂，窗外景色也有巧思
這部電影不僅是台灣首部高鐵災難動作片，「也經歷過很多台灣電影的第一次，」鄒介中說。
首先是拍攝場景。鄒介中解釋，《96分鐘》有約八成場景在高鐵車廂內，為了拍攝方便，劇組斥資2000萬元搭建兩節高鐵車廂。除了讓座椅之間的走道比真實車廂略寬，以便攝影機移動，其餘細節幾乎原汁原味還原。
車窗景色的呈現也別具巧思。劇組沒有採用常見的綠幕與特效，而是動用700多片50公分乘50公分大的LED螢幕，拼出車廂兩側的車窗效果，「一般大概有個幾十片就已經不得了了，」鄒介中說。
螢幕運抵片場後，僅測試畫質、調整距離與亮度，就花了近3個月才完成。
劇組在拍攝技術上也嘗試突破。製作團隊引進好萊塢的Previs特效預演技術，這也是台灣的第一次。
洪子烜分析，這項技術的重點是前期投入時間與資源，將全片每個畫面都先做分鏡，透過3D模擬，確認車廂哪些部份需拆除、哪些部份保持不動，並精準規劃LED牆擺放位置，「所以我們現場才可以讓所有人出錯的機率降到最低，讓拍攝變得流暢。」
除了場景與技術，後製團隊也極為講究。劇組邀請曾合作《玩命關頭》、《不可能的任務》等大片的國外公司負責音效，動畫則由曾在好萊塢工作的夢想動畫總監溫兆銘操刀。
片中涉及的物理算式與防爆知識，也事先與專業防爆小組及物理老師討論過，「當時老師還算了一大頁給我們，」洪子烜說。劇組必須在合理性與戲劇張力之間找到平衡，避免過度誇張。
種種細節與投資，都是為了提升觀眾的觀影體驗。歷時9年才完成的《96分鐘》，洪子烜強調「一定要去戲院看」，鄒介中也補充，在電影院與在串流平台看的「效果真的差很多。」
已先睹為快的牽猴子行銷總監王師直言，要向《96分鐘》全體劇組致敬，「這是台灣商業電影的全新里程碑之作。」
開創國片新類型的《96分鐘》，能否再度掀起台灣電影市場熱潮，備受期待。（9月5日上映。責任編輯：黃韵庭）
