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「求剛剛12：57麥當勞林森店播的是哪一首歌？」「早上到麥當勞，正在放我的愛歌！」今年4月起，網路開始掀起一波波討論。
進入台灣40年的麥當勞，花兩年進行一場店內音樂改造運動，找來知名音樂製作人侯志堅為全台410家麥當勞打造專屬歌單。
屢獲三金肯定的配樂師侯志堅，把麥當勞一天分成4個時段，包括早晨、午間、夜晚和深夜，打造不同風格歌單，橫跨中日韓英等不同語言與曲風。
【小檔案】侯志堅
- 出生／1967年
- 現職／天空之城音樂製作公司音樂總監
- 學歷／世新大學新聞系
- 經歷／東方快車合唱團鍵盤手、廣告與影視作品配樂、唱片製作人
- 代表作／《老狐狸》、《刻在你心底的名字》、《藍色大門》、《月老》、《人選之人》、《那些年，我們一起追的女孩》
- 獎項／第60屆金馬獎最佳原創電影音樂《老狐狸》、第58屆金鐘獎戲劇配樂《台灣犯罪故事》、第33屆演奏類金曲獎最佳專輯獎《電影修行原聲帶》、第20屆台北電影節最佳配樂獎《范保德》等
- 給服務業的一句話／在專業領域擁有技術很重要，但懂得聆聽才能雙贏。
店裡播放音樂不就是讓客人等待或用餐比較不無聊，麥當勞為何如此大費周章？
事實上，店內播放音樂不但是最快營造空間氛圍的方式，有助於提升用餐體驗，還能影響消費者購買行為，以及對食物的感受。
「音樂讓品牌多一點文化，」台灣麥當勞場域音樂改造的幕後推手董事長李昌霖說。
向來對音樂不設限、聽遍各種曲風的李昌霖，接手台灣麥當勞後到新加坡實習，一整天聽重複歌單，員工疲乏到進休息室就關音樂。
「聽店內音樂的不只是顧客，還有員工，」李昌霖表示，以前店內音樂被當作成本，能播的歌有限，但轉換成形塑品牌，自然願意加碼投資。
不只台灣麥當勞，像百貨龍頭新光三越、泰式料理瓦城等，早就在店內音樂下功夫。尤其被友人封為「被餐廳老闆耽誤的DJ」瓦城泰統董事長徐承義，多年來更親自為旗下各品牌挑選不同背景音樂。
已逝的日本殿堂級作曲家坂本龍一，6年前受不了紐約愛店播放的音樂，毛遂自薦替這家日本餐館打造專屬歌單。店內音樂對提升餐廳體驗的重要性，由此可知。
年底將退出餐廳第一線的台灣名廚江振誠，不只在意店內音樂，音樂還得搭配菜單。如果一道菜的製作理念需要外場更多解釋，就搭配沒歌詞的音樂，要是得靠情緒和氛圍堆疊餐點，則搭配有歌詞的音樂。
「客人用餐速度太快或太慢，也會透過改變音樂節奏調節，」江振誠會心一笑說。
店內播放歌單到底該怎麼設計，才能塑造場域氛圍，甚至拉抬業績？《天下》雜誌邀請入行36年、配樂作品橫跨多部賣座電影及知名廣告的侯志堅，分享聽覺養客祕訣。
祕訣1：找到店內賣點或試圖形塑的氛圍
確認主攻目標客層及試圖營造的氛圍，是第一步。
做過近4000支廣告配樂的侯志堅表示，音樂風格通常是其次，最重要是想展現的氛圍。
同樣是酒，啤酒廣告販售朋友間的歡樂感，威士忌則形塑一個人的微醺時光，「確認賣點或主題，就能判別合適的背景音樂，」侯志堅說。
迎合目標客群的喜好同樣重要。「想吸引青少年，就不能放古典樂或爵士樂，那不是這年齡層愛聽的曲風，」侯志堅建議，依目標客群喜好挑選，他們才願意踏進來。
祕訣2：商場音樂不放流行歌
製作過全聯《全聯福利中心》和《水果探險隊》、家樂福《年一起》、新光三越週年慶等主題廣告歌的侯志堅，對商場背景音樂再熟悉不過。
他認為消費者進便利商店頂多3、5分鐘，比起塑造氛圍，更迫切是傳遞新品或促銷活動訊息，「但便利商店也正思考規劃，如何透過店內音樂讓客人停留更久。」
在賣場播放主題廣告歌的超市量販，則具有強烈目的性，主要是傳達品牌形象，及增添賣場娛樂感。
「對標唐吉軻德的洗腦神曲，帶動賣場氣氛，」一手帶動《OneTwo福利熊》等多首廣告歌傳唱風潮的全聯福利中心行銷部協理劉鴻徵表示，一旦小朋友跟著哼，就有品牌好感度。
至於廣告歌能不能帶動業績？劉鴻徵坦言，很難評估，但氣氛好最重要。「客人一進店就聽，久了會產生熟悉和安心感，自然習慣來這裡買，」侯志堅透露，主題廣告歌的創作要訣是，歌旋律簡單但不斷重複。
6年前開始，侯志堅也擔任新光三越音樂顧問，規劃旗下15店、20館的店內音樂。
「我會刻意少放當紅或耳熟能詳的流行歌，」以東方快車合唱團出道，後來轉往配樂發展的侯志堅解釋，每首歌跟客人有不同連結，可能討厭這個歌手或剛好是客人的失戀歌，如果讓客人連結到傷心回憶，中斷購物流程，可就得不償失，「商場要的是節奏感，增加購物氛圍，不是干擾客人，但餐廳比較沒有這種禁忌。」
祕訣3：節慶歌曲注意比例，約佔25%
節慶播放應景歌曲，是再自然不過的事，「老套之所以風行，就是因為有效，客人一聽就感受聖誕節到來，」侯志堅指出，關鍵在比例。
當同樣曲子無限循環播放，再洗腦的神曲，也會讓客人感到疲憊、厭煩。
侯志堅建議，店內節慶歌單的設計，年節歌約佔客人平均停留時間的四分之一，其他時間則播放帶有歡樂氛圍的音樂，既能讓客人感受過節氛圍，也不會被疲勞轟炸。
母親或父親節這類節日，也不一定非得播那幾首代表性歌曲。侯志堅通常會以鋼琴、吉他或簡單弦樂伴奏代替電子樂曲，讓客人走進來就感受甜蜜、溫暖氛圍。
祕訣4：硬體音量品質，影響店內感受
規劃場域音樂，最困難也最花錢的莫過於硬體設備更新。
「改造場域音樂需要決心，想做到符合需求，軟硬體都要配合，」侯志堅坦言，他花很多時間檢測硬體，走到哪裡特別大聲，有的地方又沒聲音，重點在音量和聆聽感的連接性。
原因通常都出在蓋商場前沒考量音響設置，也不一定能馬上全改，必須逐年編列預算，「至少不能用廣播的喇叭播音樂，否則很容易破音。」
店內音樂也不是開了就不管，還是得派人依現場狀況調整音量，最好維持適中，不要忽大忽小。
侯志堅對「適中」的定義是，客人和服務人員溝通，或和朋友聊天時必須提高聲量，店內音樂顯然就太大聲；如果客人安靜下來，音樂的流動也要適時填滿聽覺空隙。
音量大小也會隨場域需求改變。同樣是商場，專業性高且需要和客人來回對話諮詢的店家，就得把音樂聲量調小，增加客人與銷售人員的對話意願；如果是需要大量人潮的特賣會，一定要把音量扭大，製造熱鬧的氣氛吸引人潮。
祕訣5：透過音樂耍小心機
還有些事，店家不方便對客人明說，也可以透過音樂暗示或達成目的。
例如，在用餐尖峰期，客人用完餐還不離開，店家能偷偷播放快節奏的音樂，被動催促客人起身離場，提高翻桌率。
快節奏的音樂也能讓人精神亢奮、進入戰鬥狀態，在百貨週年慶時刺激客人的購物慾。
反之，想在離峰製造高朋滿座、人潮眾多的景象，則可嘗試播放節奏比較慢、與心跳接近的中板樂曲，把客人留久一點。吧檯或咖啡店客人一延長停留時間，就很有可能增加消費。
除此之外，音樂也可以「引導」客人進門。尤其像信義新天地以空橋串連多家百貨，「聰明的百貨就會在廊道外裝喇叭，客人不自覺就會被有行進節奏感的音樂吸進去，」侯志堅透露。
不過，還是有些中小型店家請不起專家量身打造歌單，也沒時間自己細細挑選，乾脆直接購買坊間店面音樂的公播系統。
「很多店家付完錢就直接放，從來不去研究，真的很可惜，」侯志堅提醒，公播系統多半具備基本分類，稍加設計，就能讓音樂成為生意的好幫手。
（責任編輯：曹凱婷）
