關於我的報導常提及，我是在編輯了父親──詩人羅浪（1927 〜2015），本名羅洁泙，苗栗市人，二戰後在銀行工作並持續寫詩。初期以日文發表作品，並從頭學習中文來寫作，許多作品不是用客家話就是用日語先思考，再轉換成普通話寫就。著有《羅浪詩文集》，2002 年由苗栗縣文化局出版。 的詩集之後，才開始寫歌、唱歌。那的確是我音樂生涯的引爆點，但我想補充說明，無論是一首歌、一首詩、一幅畫，應該以更立體的觀看與聆聽方式來閱讀它們。創作的誕生，絕對是某個生命的整體呈現。
我的人生，在2002年發表第一首歌曲之前的30到38歲，住在新北新店的灣潭，過著半農半創作的生活。這個時期關於生命的整理、向自然與寂靜的學習，對我的創作很關鍵。
從小受大自然與藝術深深啟發
大自然對我而言，是非常非常重要的滋養來源。我是苗栗市的客家人，從前走路上學，要先穿越一座別人家的禾埕、製麵廠與鐵道，之後是綠野平疇，牛就在身邊。這麼一趟路真的像郊遊，路邊野花隨手可採。而我爸爸上班之餘，除了寫詩、看書是一輩子的興趣，還極度熱愛釣魚，每個假日一定去。我和家人因此也常跟著他跑，對明德水庫等苗栗地區的水域都不陌生。
家族裡，大舅舅曾組客家大戲的羅思容外婆家族的大鵬劇團，曾是相當重要的客家大戲職業劇團。可惜團中擔任要角的羅思容的舅舅、舅媽早逝，劇團已不復存。，傳統客家戲曲與山歌，對我來說就像音樂的母親，多少影響了我的作品表現。還記得我舅舅、舅媽們的戲班只要是在苗栗天后宮演出時，家族孩子們就可以在戲臺邊上坐享VIP 寶座。二舅媽演苦旦，小時候看她在臺上聲淚俱下演完之後回到後臺，卻又馬上談笑風生。這讓我在小時候就對世界存疑：幕前幕後，到底哪個才是真實的人生？
大舅媽是青衣花旦，我更是被她著迷到……哇，當她和唱小生的大舅合演《移山倒海樊梨花》，流波的眼神一看男主角就立刻擄獲了他、成為囊中物，我實在太崇拜大舅媽了。尤其對比早年的客家女性，她們衣服的顏色都很暗沉，總是在勞動、經常隱藏自己的感覺，更不用說談論情慾。
我創作探究化育之秘的〈搖搖搖〉這首歌時，正是想著大舅媽──她是我的女性情慾自主的啟蒙者，而這個印象也成為我創作這首歌的第一音：「將來了」。
灣潭八年，持續聆聽世界與自我國中一畢業我就離開故鄉，在新竹念高中，大學以及畢業後就留在臺北，接著結婚、生子。搬到灣潭是機緣了，女兒還小時身體有些狀況，我也得了產後憂鬱症。之後有一天，我去大伯在灣潭的家暫住一週，在大自然裡生活，整個人竟鬆落了下來。我和先生便積極地想搬到灣潭，總算租到一間三合院，開始過著種菜種果種花種草、專心育兒同時也創作的生活。
那時候的我除了畫畫也開始寫詩，慢慢積澱了很多作品。不妨說，我除了從頭學習當農夫，大部分時間也在學習如何在寂靜之中聆聽，不管是聆聽自我或是聆聽世界。
我念的是中文系，王維有一首詩〈鳥鳴澗〉：「人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」以前的我無從想像那樣的意境，直到定居新店郊區才體會，在極度寧靜的大地中真的可能聽見桂花落下的聲音。
在灣潭這麼天然的環境中，試著面對自己、面對世界，慢慢覺得應該要走另外一條路了。但是會走到哪裡，不知道。當時的我尚未出土，還埋在很深的地方。
1998 年，三合院其中一間房的屋頂垮了，不得不搬家。不過我們仍然選擇留在新店，一間靠著山邊、附近有河的老公寓裡。這裡一樣很安靜，我也持續寫作、畫畫，一直到第四年才開始創作詞曲。
父親之詩根植客家母語，引發音樂創作
2002 年，我協助父親整理他的作品。偶然的狀況下，我以客家話朗誦父親的詩〈吊橋〉：「古老的吊橋，像挑著擔子叫賣的老人（下略）。」
讀完之後我才發現，這首詩的節奏還有那情感的聲情，怎麼從前用國語唸都體會不了？有六聲的客語，比四聲的國語聲韻更多、變化更豐富。原來作為客家人，從小我沒有意識到客家話形構而出的意義，直到開始將父親的十幾首詩，做成歌唱出來，才發現它真的太美、太獨特了。原來，父親的詩和母語是長在一起的。
2003 年我的母語創作大爆發，我以〈跈等阿姆跳舞〉（客語「跟著媽媽跳舞」之意）這首歌首度參加臺北市客委會主辦的音樂比賽。因為投件得提供6 份拷貝，我跟友人借了陽春的Walkman，所以就自彈自唱了6 次來錄音。
我去寄件的時候女兒和先生跟我說，他們都很支持我創作，但是你要不要calm down 一下，不用熱切到這個樣子？我回答，不行。這首歌無論是主題內容和歌詞意象，都別具特殊的意義，我信心飽滿。〈跈〉唱的是「女性身體呈現無比的生命活力和自我肯定的靈魂運動」，果然它得到那項比賽的優勝獎，我就這麼開啟了詞曲創作與表演之路，直到今天。
這一類女性自主意識是我的音樂主要的題材之一。例如〈搖搖搖〉，就在直接探索男女歡愛。這首歌運用了客家山歌元素，其實很多男女對唱的傳統山歌本來就滿情色的，〈搖搖搖〉就有「臨江楊柳嫩花嬌，舉起船槳等東潮」、「蚊帳裡頭下象棋，哥哥走卒妹走車」等等隱喻的歌詞。
還有，開頭第一句即是高昂的「將〜來〜了〜」，便是我以類似京劇的唱腔來詮釋。而我在寫這首歌時不時想起的故人，正是「大鵬劇團」首席花旦──我的大舅媽╱戲裡的「樊梨花」。不過〈搖搖搖〉表面在形容高潮、情慾，事實上它說的是天地陰陽和合為一、化育萬物，這是很重要也最美的事。那第一句「將來了」，彷彿也在揭開生命大幕的序曲。人生不正是如戲？
故鄉、山、水與萬物，靈感的源頭
自然萬物、大地以及它們延伸的意義，亦是我常描繪的主題。像是客家人會將嬰兒的胎盤埋進土底，代表那塊土地就是家鄉，我因此寫了〈土地是我們的肚臍跡〉。我父親的詩〈白雲之歌〉，則將白雲比喻為天生的流浪者，在不影響原意之下，我將詩句稍微更動數字來譜曲，讓它更適合吟唱。這兩首歌收錄於《落腳》專輯，整張專輯也都是在談各種定義的故鄉、土地與海洋。
我們現在新店的家窗後即是山，這幾年還常聽到山羌聲。我在頂樓種了不少花草，鳥兒也是常客。有一天來了一隻紅嘴黑鵯，牠的鳴叫很像「妹〜妹〜」，我想像成牠在喊正在煮茶的妹妹，哥哥則在等茶吃，寫了〈食茶〉這首歌。傳統山歌也有類似的場景，但〈食茶〉卻呈現出水沸騰、人泡茶、人與鳥歡快流蕩的氛圍，雖然只用了吉他、曼陀鈴和口琴這三種樂器。
傳統音樂確實是我的養分之一，我也多半以客語唱歌。不過我都會重新創作，好讓詞曲更具當代性與普世性，很希望能找到傳統與現代連接的一條路。
「羅思容與孤毛頭樂團」，原始團員有彈藍調吉他、曼陀鈴等多種樂器的陳思銘、吉他手黃宇燦、吹口琴的Conor Prunty、大提琴手陳主惠，主要都是西洋樂器。
不過我也會視歌曲需求，邀請演奏不同樂器的音樂家一起合作。每一首歌的詞曲主要是我創作，但通常是由合作的音樂家共同編曲。胡琴、西塔琴、烏德琴、薩克斯風、手鼓等，都曾經出現在我們音樂中。
藍調半音階可加進歌中，創作路徑無限廣
我本來就特別喜歡各類世界音樂與民謠，所以如果有些曲式適合，也會融入我的歌。因為民謠往往最能具現民族文化的特色。尤其藍調中那憂鬱的半音階，將情感的皺摺疊得更細緻，我唱詠老山歌時的感受也是如此，後者一樣有很多半音階與微分音。藍調與山歌，在我的身體裡竟完全崁合。
像〈落水天〉原是廣東客家民謠， 竟然和藍調名曲〈Summer Time〉很近似，所以我把〈落水天〉以一咏三嘆的方式加以變調轉譯。非裔美國人的古老靈歌〈Wadein the Water〉（編按：描述奴工涉水逃跑的歌），則成為〈紙人II〉（不願做紙人的心境，客籍女詩人杜潘芳格詩作）的和聲基礎，搭配這首詩一點不違和。
總之「羅思容與孤毛頭樂團」不採取當今流行音樂產業的生產線模式，我也不會刻意形容我們的歌是什麼風格，我甚至不像學院的方式記譜。有人問，那你怎麼記得這麼多歌呢？我說，這些字詞與聲音都深深崁合在我體內，只要註記這首歌的key 和基本和弦，自然而然就記得每一首歌了。
每當我生命的臨在感非常真切，飽滿到一定得流動而出時，我就會自然而然透過聲音、文字或圖像表達。所以我說，創作的誕生絕對是某個生命的整體呈現，只是媒介不同。也許哪一天，我會是舞者呢。
（本文轉載自《新北市文化》季刊）
【受訪者介紹】
羅思容
歌手、詞曲創作者、畫家，並曾是編輯、特殊教育工作者。苗栗市人，三十多年前開始定居新北市新店區至今。2002 年起正式發表歌曲 ，首張專輯《每日》即入圍2008年「金曲獎」最具潛力新人獎，之後與「孤毛頭樂團」繼續推出《攬花去》（2011）、《多一個》（2015）、《落腳》（2018）與《今本日係馬》（2021）專輯，並參與21 張專輯合輯。創作歌曲以客語為主，兼具國語、閩南語。
