「Ho baby情話多說一點，想我就多看一眼，表現多一點點，讓我能真的看見，」日前台灣歌手王心凌登上中國表演競賽節目《乘風破浪》，再度唱起〈愛你〉這首18年前讓她走紅的歌曲，意外引起中國各大網路平台熱烈討論，是台灣流行音樂在中國久違的盛況。
事實上，這種台灣歌手在中國的「現象級翻紅」，早在1980年代就有。當時鄧麗君的〈甜蜜蜜〉、〈何日君再來〉、〈小城故事〉深受中國知識界、市井小民喜愛，人人都琅琅上口，「白天聽老鄧（指時任最高領導人鄧小平），晚上聽小鄧（指鄧麗君）」說法不脛而走。
往後20多年，台灣成為主宰中國流行音樂的重要力量之一。直到2008年中國成功舉辦北京奧運，才開始扭轉台灣歌手在中國的影響力，使「中國崛起」成為流行樂壇唯一的敘事模式。
面對過去台灣影響中國的文化輸出模式被逆轉，台灣流行音樂該何去何從？龍應台文化基金會在6月18日請來資深音樂人邵懿德分享他的觀察與期許。
人稱「邵哥」的邵懿德，披著一頭及肩長髮，在兩岸三地樂壇縱橫逾30年，曾任音樂頻道Channel V中國首席代表、EMI百代唱片中國區總經理、北京電通廣告首席藝術顧問等要職。
1994年，他到香港Channel V工作，製作音樂節目《非常中國》。當時中國仍禁止各種形式的搖滾樂出現在官方媒體，中國搖滾樂手只能在陰暗、破舊不堪的地下室表演，爭取生存空間。
邵懿德認為，身為華人衛星媒體，應該要有讓中國搖滾樂發聲管道，於是時常北上採訪崔健、張楚、何勇、竇唯等在中國搖滾史足以寫上一筆的音樂人，並報導主流流行樂，因此和中國流行樂界建立起深厚友誼。
1997年1月，他被派駐到北京，成為「京漂」，肩負Channel V在中國開台任務，開啟他和中國流行音樂市場20年的不解緣份，直到2017年才返回台灣。以下是他本次演講摘要：
中國當年，一代歌手鄧麗君與台港音樂的崛起
1980年代以前，中國流行的音樂不外乎革命紅歌、樣板劇、傳統戲曲、美聲唱法的民歌，或是改編前蘇聯的民謠，和台灣、香港的流行音樂差異很大。
文化大革命從1966年爆發，一路延燒到1976年才結束。這段期間，中國社會對情感的表達枯竭，為日後鄧麗君的走紅奠定基礎。
鄧麗君的抒情歌曲不如文革時期的歌曲般，帶有濃厚政治意味，讓中國民眾體會到，原來流行歌曲也能這樣唱。即便官方當時把鄧麗君歌曲稱為「靡靡之音」、「黃色歌曲」，還發起「反精神污染運動」對抗，仍擋不住鄧麗君魅力，歌曲依舊在地下管道流通。
鄧麗君的崛起，反映台灣經濟崛起，並思考如何脫離過去的大中國意識，關注台灣當地成長經驗，尋找族群身份認同。加上社會管制鬆動，嚮往民主、自由、開放的嶄新力量沛然成形。
同一時間，香港在1970年代港督麥理浩（Murray MacLehose）推動經濟不干預政策成功後，香港經濟高速成長，也讓香港音樂產業初具規模，粵語音樂逐漸取代國語歌曲成為當地主流。
台港音樂的第一波高潮就此開始。1983年，中國中央電視台開始製播春節聯歡晚會（以下簡稱春晚），每年均有上億人觀看，是台港歌手進攻中國市場的重要跳板。
固然中國邀請台港藝人上春晚，背後有統戰意義，但包括香港歌手張明敏、台灣歌手潘安邦、費翔、侯德健，全因上過春晚高歌一曲，而在中國走紅。
進入1990年代，台港流行音樂正值盛世。1993年，台灣甚至還是全球唱片銷量排行第九的國家。當年張學友的《吻別》專輯，台灣賣出136萬張，大中華區銷量則破400萬，僅次聲勢如日中天的麥可・傑克森，連天后瑪丹娜也屈居下風。
亮眼的銷售數字，吸引跨國唱片公司進入亞洲市場，併購港台當地唱片公司。跨國公司通常把亞洲總部放在香港、新加坡或澳洲，由香港人擔任高層管理工作，進一步擴散台港音樂對中國影響，建立產業規模。
到了1997年，亞洲金融風暴讓香港陷入低潮，失去往日榮光，反而是台灣在此時誕生一大批新人站上舞台，如周杰倫、五月天、F4、張惠妹、蔡依林、伍佰，直到目前仍在華語樂壇地位屹立不搖。
進入2000年，網路科技泡沫化導致全球經濟停滯，反倒是中國經濟此時崛起，加上網路時代到來，順勢改變大中華區過往流行音樂運作法則。
以搜索引擎起家的百度，在2000年推出盜版MP3在線音樂服務，讓中國歌手透過網路聲量，首次嚐到在港台走紅的滋味，如刀郎的〈2002年的第一場雪〉、楊臣剛的〈老鼠愛大米〉。
選秀節目如何改變華語樂壇？
而後中國選秀節目的竄起，更徹底改變現今華語樂壇。2004年，湖南衛視舉辦《超級女聲》，是靠觀眾簡訊投票決定比賽結果的歌唱比賽，第一屆並未受到太大關注，直到第二屆票選出形象顛覆過往中國女歌手的李宇春才竄紅。
當時李宇春甚至還登上《時代雜誌》封面，成為兩岸三地炙手可熱的新星。選秀節目就此成為中國歌手出名的重要管道，和節目投票機制合作的電信公司話語權也大增。
如和《超級女聲》合作的中國移動通訊，在上述模式成功後，就把所有中港台的唱片公司找到成都開會，並成立音樂基地，加上2007年iPhone問世，歌迷開始透過手機聆聽自己喜歡的音樂、下載鈴聲，種種都讓電信公司對華語音樂握有生殺大權。
2008年北京奧運舉行，中國搖滾歌手汪峰發行〈飛得更高〉、〈我愛你中國〉等符合官方認可的國情主旋律歌曲，在電信業者增值服務推波助瀾下爆紅，更使中國歌手成功扭轉台港流行樂的影響力，讓「中國崛起」成為主宰華語流行樂的關鍵字。
2010年，挾帶更龐大資本的網路巨擘騰訊、網易、阿里巴巴、百度透過併購或合作形式，拚命搶音樂版權，不只瓜分線上音樂市場，更使傳統唱片公司對音樂作品的主導權更加式微，台港流行樂若無法與上述系統合流，很難打入中國。
台灣音樂如何持續進軍國際？
過去台港流行音樂主導權，如今已經讓給中國成長的偶像明星和熱舞團體。網路時代，沒有流量，音樂就不存在。台灣音樂若還要持續成長、進軍世界，該如何自處？
第一個方法把握內容主導權，可以參考中國唱片公司摩登天空。
這家唱片公司在2006年一度瀕臨倒閉，但後來透過辦音樂節起死回生，而且規模仍在不斷擴大中，目前簽約藝人逾300組，每年運作逾30場大型音樂節、上千場Live House演出，在美國紐約、德國柏林、英國利物浦都設有分公司。
摩登天空創辦人沈黎暉，也是旗下搖滾樂團清醒樂隊主唱，生於中國北京，今年54歲。即便音樂王國版圖日益強大，他堅持自己對音樂內容品質的要求，與網路平台只重視用戶需求有很大不同。
第二個方法是尋求外部合作，我想以台灣唱片龍頭滾石為例。
滾石今年成立40週年，啟動「滾石撞樂隊」特別企劃，邀請兩岸三地20組樂團翻唱滾石40年來的經典作品，不僅讓這些樂團自行選歌，更賦予他們自行改編的權力。
唱片公司與樂團合作的模式，會讓音樂有新生命，但我也提醒，唱片公司必須找到好人才，有更好的團隊，才能讓音樂品質更上層樓。
目前，中國正掀起「清朗行動」，政府大動作管制娛樂界逃漏稅等劣跡行為。很多朋友告訴我，這種「大清洗」，對台灣而言會是機會，因為我們沒有類似中國的審查，也更有空間做喜歡的音樂。（責任編輯：陳秋婷）
