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今年獎季最受矚目作品，莫過於濱口竜介的《在車上》。
奪下坎城影展最佳劇本、金球獎最佳外語片，在各大頒獎典禮屢獲佳績，更是史上第一部闖入奧斯卡最佳影片之列的日本電影。43歲的濱口竜介，則成為繼黑澤明後睽違36年入圍最佳導演的日本導演。
《在車上》靈感取自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》首篇故事〈Drive My Car〉。濱口竜介在《歡樂時光》、《偶然與想像》等前作，便以他精準靈巧的場面調度與對白，驚艷影迷。在本片他再度施展魔法，把僅50頁的小說，重組縫合書中〈雪哈拉莎德〉與〈木野〉等篇章內容，化為長達3小時的電影。
故事敘述中年喪偶的劇場導演兼演員家福（西島秀俊飾），受邀到廣島藝術節製作舞台劇，主辦單位雇用了一名沉默但車技高超的23歲女司機美沙紀（三浦透子飾）接送他往返劇場。而參與演出的其中一位年輕演員高槻（岡田將生飾），曾與他的亡妻有過婚外情。
小說著重家福與美沙紀在車上的對話，以及他如何在妻子死後面對她的不忠；電影講的遠遠更多，不只關於這段奇特的經歷，還有圍繞著劇場發生的種種，並在開場40分鐘的序幕補上他與妻子之間，恩愛卻又疏離的關係。
家福曾撞見妻子出軌，但他選擇不說破、不面對，在她驟逝2年後依舊想不透，對方如何同時愛他又背叛他，成了心中永遠的悲傷謎團。
家福在藝術節執導的戲劇作品，俄國劇作家契訶夫的《凡尼亞舅舅》，講述小人物的空洞與絕望，文本對白與主角心境巧妙的映照貫穿全片，也模糊台上台下的交界。
這齣劇中劇，採用多語言的實驗戲劇形式，不同國籍的演員使用各自母語——日語、韓語、中文、菲律賓語甚至手語，在聽不懂彼此的狀態下演出，暗示超越語言的交流，也許才真正穿透內心；畢竟就算說同一種語言，真正互相理解的人又有多少？
好像走出傷痛，但內心疙瘩未解的狀態，也體現在女司機身上，美沙紀同樣被家庭陰霾所籠罩。
瀨戶內海長長的路，紅色Saab汽車縈繞家福妻子幽靈般的錄音，被過去糾結的、扛著內疚活下來的兩人，透過痛苦而坦誠的懺悔，層層挖出深埋心底的脆弱。
車子成了一個交換祕密的、平等而安全的空間。事實上，片中最有力量的一場對話，便來自家福與高槻，愛著同個女人的兩人，在這個小小的私密空間，共享的魔幻時刻。
「想真正看清別人，只能先深深地筆直凝視自己的內心。」《在車上》是一部不同尋常的公路電影，也是關於愛、失落和寬恕的故事——不只寬恕別人，還有自己，當踏上找回自己的路，才有辦法在世界上繼續前進。（2月11日上映）
