- 天下Web only
那是1894年的聖誕假期。當時巴黎所有的畫家、設計師都在休息，34歲的慕夏為了生計，還在兼做印刷和校正的工作，這時一份十萬火急的差事找上了他：替當紅女伶莎拉．貝恩哈德（Sarah Bernhardt）下週登場的新戲製作海報。
極短的時間內，慕夏完成了任務。而他萬萬沒料到，這幅〈吉絲夢妲〉（Gismonda），不但解救了廠商的燃眉之急，也改變了他的命運。從這件作品開始，慕夏一炮而紅，名聲迅速在巴黎傳開，而且受歡迎的程度無可匹敵，甚至文化圈把如火如荼進行中的新藝術運動（Art Nouveau），直接喚作「慕夏風格」（Le Style Mucha）。
慕夏紅了。一個來自偏遠村莊的清苦畫家，初嘗命運之輪翻轉的美妙滋味。但就像鮮豔的色彩，倘若缺乏陰影陪襯，也彰顯不出立體感。賞析慕夏，也必須撥開花朵與藤蔓，看見其核心關懷，才能真正理解他的藝術。
隨著慕夏大展睽違十年再度登台，慕夏基金會（Mucha Foundation）帶來200多幅原作和手稿，完整剖析其風格養成，並首度集結台灣繪師，呈現受慕夏影響的創作者和設計師的作品。《天下》整理了六大重點，帶你一次看懂這位捷克國寶的藝術密碼：
1.成為藝術家，是為了心愛的家鄉
慕夏畫作以浪漫柔美的風格著稱，但很少人知道，真正支持他的創作動力，其實是出自對家鄉捷克的愛。1960年7月24日，他誕生於奧地利帝國南方的一個小村莊，當時境內正處於捷克民族復興運動（Czech National Revival）的高峰，長久以來被帝國壓抑、忽視的捷克文化，透過復興語言、出版等方式凝聚認同，慕夏在耳濡目染之下，也成為忠貞的文化復興份子。
慕夏基金會暨本次慕夏大展的策展人佐藤智子指出，「慕夏很年輕的時候，就有這樣的野心：有一天我要成為偉大的藝術家，透過創作，鼓舞大家群起向殖民勢力抗戰。」
這個決心貫徹了慕夏的一生。即便日後到巴黎發展，運用畫筆，活躍於出版、劇場、設計界，他都持續參與復興捷克和泛斯拉夫文化的運動。甚至在晚年，還耗費18年創作一系列以斯拉夫史詩為主題的油畫，獻給當時的捷克斯洛伐克。「毫無疑問地，他許多行動都有政治目的，說他是一位行動派政治主義者也不為過，」佐藤智子說。
2.天賦異稟，早年卻窮困並屢遭挫折
知名創作者從小是神童的情況並不少見，不過佐藤智子表示，有一則流傳於慕夏家族內的軼聞指出，他「會走之前就會畫」，從嬰兒時代便綻放藝術光彩，「只要他一哭，媽媽就用緞帶綁住鉛筆，套在他的脖子上。還是小寶寶的慕夏一邊爬，一邊到處亂畫，很快就破涕為笑。」
然而即使才華洋溢，年輕時卻充滿挫敗。根據他的自述，18歲時，做足準備去申請布拉格藝術學院，未料才面試五分鐘就被打槍。被學院拒絕的他深受打擊，但為了生計，不得不開始賺錢。於是在父親安排下到法院上班，替人繪製肖像畫，也接劇場布景的工作。雖然苦悶，卻因此學習到如何創作大尺幅的作品，還認識日後的贊助者。
重要的是，這些工作經驗，讓他逐漸體悟，比起高不可攀的學院藝術，民間的商業藝術更接地氣，「慕夏想透過藝術傳遞民主的概念，而海報是很好的選擇。因為純藝術只有上層階級買得起，被視作俗氣的商業海報，便宜且隨手可得，」佐藤智子形容，在慕夏因海報設計在巴黎闖出一片天之後，這種想法更為深刻。他在畫面中的拱門、頭飾等融入斯拉夫的源頭、拜占庭文化的風格，用藝術訴說對於祖國文化的熱愛。
3.妻子提供感情和工作上的助力
畫家經常有繆思。對慕夏而言，替職涯帶來曙光的莎拉．貝恩哈德就是其中一位，但真正長久陪伴身邊的，則是妻子瑪莉（Marie Chytilova）。她出身富裕，年輕貌美，整整小慕夏22歲。身為藝術系學生，她崇拜慕夏，特地請親戚安排她上慕夏的課。相識三年後，兩人結婚。日後的書信資料顯示，他們不僅談藝術，也談如何經營事業。瑪莉活用手腕，替丈夫開創商業機會，並在低潮時給予支持。
雖然這樣的關係令人稱羨，但瑪莉曾表示，慕夏有時人太好，慷慨到彷彿不在乎金錢。在他因海報設計而致富時，許多來訪工作室的斯拉夫朋友卻阮囊羞澀，「別擔心，我這邊有啊，」慕夏總會指著櫃子上的現金這樣說，瑪莉因而對他的金錢觀有些憂慮。
4.在文化熔爐巴黎深受啟發，也奠定日後影響力
慕夏在巴黎的歲月可謂黃金時期，因為接觸各種文化的刺激。例如，他因〈吉絲夢妲〉走紅後，旋即在巴黎結識了盧米埃兄弟（Lumière brothers），並參與他們的電影攝影實驗。慕夏原本就喜歡攝影，爆紅之前，曾和同樣窮困潦倒的印象派畫家高更（Paul Gauguin）分享工作室，還拍了一張高更沒穿褲子彈鋼琴的照片。在熟悉攝影之後，更藉照片留存模特兒的姿態，方便作畫。
值得一提的是，當時新藝術運動也納入來自東方，例如日本浮世繪的元素，這同樣影響慕夏，導致後來當他風格底定，反向傳回日本時，引發超乎想像的迴響。
「慕夏作品在日本展出的頻率，遠高於其他歐美的藝術家，」佐藤智子分析，「我想那是因為，日本人從他的畫作中，發現了一些熟悉的、和自己文化雷同的部份。」
許多日本創作者深受慕夏啟發，最明顯的例子在漫畫界，像少女漫畫家山岸涼子、水野英子，還有插畫家天野孝喜，都在構圖和善用花朵等物件上，表現出受大師薰陶。
這股風潮同樣吹來台灣，12月於中正紀念堂開幕的《永恆慕夏—線條的魔術》，同步呈現獲慕夏風格洗禮的台灣少女漫畫家的作品。漫畫家游素蘭指出，自己在國中時因美術老師的介紹而認識慕夏，立刻深受吸引，「他（慕夏）整體畫面的設計感很強烈。而且線條不只是線條，還勾勒出立體感。一般漫畫的立體感可能仰賴網點，他卻只用線條，加上彩度不高的顏色，完成整張畫面。我會把每張畫當成插畫來經營，也是受他影響。」
5.現在是最適合欣賞慕夏藝術的時機
讓慕夏名揚四海的新藝術運動，發生於19世紀末到20世紀初，反映出舊秩序正崩塌，新事物尚在發展，處處充滿矛盾且人心不安。此後慕夏再一次被世人記起，則是直到1963年，倫敦舉辦慕夏的回顧展，當時各種反戰、反文化運動風起雲湧。
若探究時代背景，會發現當世界局勢愈艱難，慕夏充滿喜悅和生命力的繪畫，愈受喜愛；而這也是為什麼，現在是最適合欣賞慕夏藝術的時間點，「新藝術運動誕生的世紀之交，充斥冷戰危機的1960年代，以及飽受新冠疫情所苦的現下，這三個時期都很類似，人們發現現實並不美好。我希望藉由這檔展覽，讓慕夏的作品為年輕世代帶來撫慰與和平的訊息，這就是此次策展的概念，」佐藤智子說。
6.早期文件、經典海報、後世創作，一次看足
這次大展的精采看點，包括最著名的〈吉絲夢妲〉原稿，其特殊的尺幅，精心佈局的構圖，實為不朽之作。其他像〈月亮與星辰〉系列，以及〈寶石〉系列，也都援用這種窄長的構圖，以曼妙少女和雕琢邊框，演繹唯美氛圍。
展覽也介紹其風格養成。一系列老照片，包括在工作室內和高更及友人的合照，自拍照和自畫像，甚至是他收藏的日本浮世繪畫家歌川廣重的畫作，皆一併呈現，能完整理解其靈感來源。
最後是世界各地創作者受影響而誕出的作品。例如1963年英國舉辦回顧展引起轟動，英國滾石樂團的唱片封面，就大方引用他柔美的植物線條、藝術風格字體的設計。美國漫威漫畫封面，也參考慕夏的構圖。
台灣創作者亦首度集結展出，游素蘭表示，這次帶來的星星牌，邊框設計參考自慕夏，另一張則是中國風混搭玫瑰，「我以前不喜歡畫花，但他讓我知道花可以怎麼畫。」（責任編輯：曹凱婷）
Info／永恆慕夏—線條的魔術特展
- 地點：中正紀念堂1展廳
- 日期：2021年12月18日（六）到2022年4月5日（二）
- 臉書：www.facebook.com/MuchaExhibition
