獨家專訪

歌劇魅影到你家!封城下的英國表演藝術如何進化?

疫情下,被政府列為「非必要」的劇院、音樂會、秀場紛紛熄燈,卻也是表演工作者探索新藝術形式的時刻。從容納上百人的廳堂到一手掌握的小螢幕,劇場人的韌性在此展現。

封城-英國-疫情-劇院-歌舞劇-芭蕾-歌劇-表演藝術 新冠疫情讓劇場關門,保持社交距離的「外送音樂劇」成為前劇場人的創業項目。圖片來源:Doorstep Production
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那些房間,乘載了人類從神話到現代的創意結晶,撫慰了大眾空乏寂寞的時刻,但每每受到瘟疫衝擊,總是最先被關閉,最後才開啟。

它們是劇院、歌劇廳、電影院、芭蕾舞劇場、音樂會,這些被政府列入「非必要性」的表演藝術場館,是倫敦之所以為倫敦的金字招牌,如今大門深鎖,只剩霓虹跑馬燈還在西區閃爍著。

倫敦南岸的莎士比亞劇場仍閉關中,最快2021年5月才能再次演出。圖片來源:田孟心拍攝

由倫敦劇院協會(SOLT)和英國劇院(UK Theatre)發起的一項調查,更具體描繪了這幅景象。95%的劇院與自由表演工作者受到新冠疫情衝擊,其中有16個組織損失500萬英鎊(2億台幣),所有組織虧損加總超過2億英鎊(80億台幣)。

封城對於許多組織而言猝不及防,像是北方芭蕾舞團(Northern Ballet)為了50周年慶設計了一場新演出,只登台一天便被迫停演,百萬英鎊成本付諸東流。

今年3月,屏幕拉下滿一週年,英國的表演藝術工作者們用「Work from Hell」形容黯淡的這一年。

「作為一名舞者,你總是清楚知道表演日期,現在我幾乎不知道是過到幾月幾號。」皇家芭蕾舞團主席卡特伯森(Lauren Cuthbertson)一句話,道盡這群工作者的辛酸。

替代模式:送劇到府,或乾脆在家演出

表演者們失去了工作,看不下去的西區劇院資深演員弗里德曼(Maria Friedman)和丈夫靈機一動創辦了外送音樂劇「Doorstep Production」,倫敦人只要上網訂票,《悲慘世界》、《歌劇魅影》就會來你家按門鈴。

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表演開始,粉墨登場的男女彷彿自帶舞台特效,將戲劇原汁原味地以肢體、表情、嗓音重現,讓觀眾忘了自己其實身處平凡不過的家門口。

密閉場館不可行,人們也開始把腦筋動到室外。根據前述倫敦劇院協會調查,有三分之一的劇場計劃打造戶外表演空間。

例如皇家芭蕾舞團的一名舞者凱特索拉(Chisato Katsura)發起了「DistDancing」計畫,向擁有廢棄碼頭空間的房東借場地,集合了各種舞蹈與馬戲團的表演者,就這樣在東倫敦一條運河旁展開演出。


疫情下,舞者在攝政運河碼頭空地翩然起舞。圖片來源:DistDancing Instagram

這座位於霍克斯頓的攝政運河碼頭,大概不會是任何倫敦人想像中該欣賞舞蹈演出的地方。不過去年暑假,會看見人們靠著欄杆,目不轉睛地看著運河對岸的表演者跳躍、旋轉、後空翻,隔著社交距離參與久違的藝術饗宴。

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真不得已只能在家,英國人也還是充滿巧思。馬修伯恩(Matthew Bourne)享負盛名的《紅鞋》準備巡迴時剛好疫情爆發,他於是請演員們在各自在家中表演,集結成12分鐘的「The Red Shoes from Home」放上網路。

身著演出服裝,或寬鬆舒適的球衣、睡衣,在自己家的客廳、花園、廚房、兒童遊戲室穿梭舞動的表演者們,獨立又合作地完成了這段效果不輸正式舞台的藝術品。


舞者在自家玩具室裡表演起《紅鞋》。圖片來源:The Red Shoes from Home YouTube

劇場數位化,表現形式才是精髓

早在疫情前,表演藝術場館的數位化在歐美就是一項重要議題,病毒加速了它的進程。目前,多數歌舞劇、舞蹈表演,都可以找到線上版本。

像是在YouTube,能聆賞倫敦交響樂團演奏海頓第104號交響曲《倫敦》;在國家劇院自家的數位平台,能看到庫許納(Tony Kushner)兩部史詩般的《天使在美國》;想念南岸的莎士比亞劇場嗎?《暴風雨》如今也在線上平台Marquee TV演出。

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因應這股浪潮,原本就專攻虛擬實境劇院的英國公司LIVR變得更火紅,觀眾只要在自家架好VR設備,就能以每個月5.99英鎊的價格體驗360度的VR劇院

最令人感到驚奇的是,「劇場數位化」並不只是將表演班到網路上、變成一段影片而已,

表演藝術工作者不斷探索不同平台與敘事模式,開發了音頻劇院、電話劇院、Whats App劇院。玩形式的功力,總一再證明他們是創意領域的先鋒。

例如劇院公司Dante or Die推出的沉浸式影音Podcast《找不到用戶》(User Not Found),就是一段專為手機用戶設計的50分鐘「愛人死後旅程」。

觀眾透過耳機與直立的螢幕畫面線上參與,體驗伴侶離世後,替他處理數位遺跡的掙扎。朋友在臉書的哀悼、數位遺產管理公司的來信,隨著螢幕在多個App間跳動切換,臨場感逼得人喘不過氣。

高度沈浸感讓這部作品廣受好評,入圍2021年OnComm創意互動獎。(順帶一提,OnComm Award是因應封城發展出來的另類數位戲劇獎項,有興趣的讀者可以從入圍名單挖掘更多創新形式的劇院。)

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最壞的時代,也是最好的時代

其實,2020並不是英國表演場館第一次大封鎖,16、17世紀的莎士比亞也曾因鼠疫困於家中好幾次。但隔離期間的莎翁,創作了《李爾王》、《馬克白》等最知名的劇本。如今,劇場熄燈的21世紀,我們也可能因此迎來一波更具革命性的作品。

無論如何,願燈光再次亮起時,表演藝術家們都已挺過難關。我們已準備好喝采的掌聲——為他們的創造力,以及韌性。

關於作者 封城下的一百種日常狂歡
關於作者 封城下的一百種日常狂歡
2020,世紀之疫席捲全球,天下雜誌記者深入風暴中心英國倫敦,將第一手封城生活體驗傳回台灣。非常時期,除了學校停擺、工作全面遠距,還有哪些數位燈火悄悄點燃?「封城下的一百種日常狂歡」專欄不定期更新,記錄這座帝國最傾頹、落寞,到逐漸復甦的模樣。
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