老外也愛用的台灣家具！這3個設計品牌，讓你一回家就被療癒

Stimlig的主要客群大概在30歲到45歲，有一定的經濟能力，也有足夠的網路購物經驗。孟繁中描述，「他可能買了人生第一間房子，想用品質好一點的家具，大眾品牌的家具無法滿足他，但國外的正版家具又沒辦法負擔，所以台灣有很多盜版家具。我們希望提供價位合理的原創設計，來解決這樣的問題。」

Stimlig兩位創辦人——產品經理吳宛真（左）和設計總監孟繁中（右）都是成大工業設計所畢業，曾赴歐交換學生，深受當地設計家具與人的和諧感所吸引。（吳宙棋攝）

於是，他們提出「設計直送」的商業模式，設計完成後，交給工廠製造，再透過網路銷售，直接出貨給消費者，因為跳過了中盤商與傳統家具店，可省下不少成本，提供更合理的價格給顧客。

身體會告訴你這家具好不好

2015年Stimlig創立時，在網路買家具的風氣還不普遍，沒人看好一個新創品牌能透過網路，賣出一張約8千元的椅子。但在網頁上，他們詳盡地述說品牌理念、設計脈絡，更將材質、工法與價格透明地披露，讓消費者能獲得完整資訊，也感受到十足的誠意，最後，只要去實體展間體驗即可。

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「體驗的時候，身體會很誠實地告訴你，這個東西好不好、適不適合？」吳宛真說，Stimlig的現場服務不像傳統家具店有業務推銷，希望不給顧客壓力，讓顧客自在試坐，鼓勵客人先回家評估需求，再到官網下單。他們希望顧客將Stimlig當成好朋友，在整個消費過程中感到舒服、安心。

幾年後，口碑開始發酵，體驗甚至不是必要。「現在很多客人都說，我在朋友家、鄰居家坐過，就買了。也有部份客人是沒有到展間體驗就下單的，主要都是依口碑來做購買決策，」吳宛真說。

小人物椅的設計靈感來自小吃攤常見金屬椅，將它優化。（Stimlig提供）

成立品牌5年來，孟繁中與吳宛真最有成就感的，是想到自己設計的家具，改變許多人的居住空間和生活。孟繁中細數，「我們的家具常是顧客人生中的第一套家具。從單身、結婚，一直到有小孩了，還在買我們的家具。我們好像參與了他們成家立業的過程。」

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吳宛真笑說，「有時在IG，看到客人分享全家一起下廚、圍著我們的餐桌吃飯的照片，還會tag我們，真的是很幸福的感覺。」從單椅、餐桌到沙發，接下來，他們還要為顧客打造臥室單品，繼續建構美好的家。

柒木設計》老東西×新概念

將精煉後的東方傳統與西方美學結合，柒木設計總是能將東與西、新與舊，揉合得自然、簡約，又帶著溫柔。其作品曾多次登上世界一流的設計居家雜誌《Wallpaper》、《Monocle》、《ELLE Decoration》等，並在2016年拿下《Wallpaper》年度設計大獎，產品更銷售至法國、英國、德國、荷蘭、義大利、挪威、美國、日本等國。

得獎屏風，為現代小宅做隔間

柒木設計是由林宜賢、葉庭瑋、石筱君（目前定居於芬蘭）3位設計師共同組成，雖然年輕，但都對老東西很感興趣，兒時還都夢想成為考古學家。因此，他們結合彼此的共同愛好，將老東西解構，用新概念置換，創作出一系列產品，包括以「The New Old」為名的燈具、花瓶、屏風，創造出古典氛圍，又符合現代人的實用需求，在歐洲大受好評。

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在米蘭設計展登場後即連連獲獎的「扇變屏風」（The New Old Divider），便是將東方的折扇元素，轉化為可靈活收折的屏風。遠看彷彿是畫作，散發出生活就是藝術的人文氛圍；實際用來，可遮蔽、可穿透，讓人能隨心所欲地，將每一片或大或小的扇面展開或收起，就像在進行寫意的創作，也能為空間創造出不同的意趣與流動感。

柒木設計師林宜賢（左）、葉庭瑋（右）都出身長庚大學工業設計系，一起實現自創品牌的夢想。（劉國泰攝，拍攝場地提供：集品文創）

「在國外參展的時候，很多買家對我們說，他們有好多年沒看到這麼美的屏風了，」林宜賢說。其實扇變屏風不只外型絕美，細看觸摸，精緻度和實用度也令人驚喜。扇片的布料華美、光澤迷人，還有磁吸可拆式設計，隨手就能將扇片從邊框上拿下；而以北歐進口梣木製成的邊框紋理細膩、輕盈，讓人能任意移動屏風，因應各種空間需求。

只要有一片屏風、一張椅子，就能創造出靜謐的獨處角落。（柒木提供）

許多人以為屏風是大宅才適合的家具，其實不然。林宜賢指出，現在很多人的居住空間很小，房子本身沒有那麼多隔間，尤其在亞洲，常看到廚房、餐桌緊連著客廳，屏風就很適合放在這樣的位置，做些微的空間區隔，又不會讓人覺得壓迫。

工業風燈籠，歐洲人愛的詩意

為了讓消費者充分利用小空間，他們構思出可「獨自站立」的單扇屏風，只要有一扇屏風、一張椅子，跟一盞燈，就能創造出一個獨立的空間、一個角落的樣子。又或者可直接將單扇屏風放在進門處，就可以創造出玄關，多了微微的遮蔽性，解決被外人一覽無遺的窘境。

除了讓產品能在不同空間、不同情境使用，柒木設計的獨特之處，更在於能賦予生活詩意氛圍。例如名為「一盞東西」（The New Old Light）的燈，是將西方工業風元素，與東方紙燈籠的傳統形式融合，當下方的紙燈籠收攏進上方的金屬燈罩中，看來摩登明朗；若將下方的紙燈籠拉出，直接光轉換為間接光，氣氛就頓時變得溫暖柔和，彷彿朦朧月光。

名為「一盞東西」（The New Old Light）的燈，將西方工業風元素與東方紙燈籠的傳統形式融合，是柒木在歐洲最受歡迎的商品。（柒木提供）

這般氛圍深受歐洲人喜愛，尤其是法國人，林宜賢說，「對他們來說，我們的產品是有詩意的，他們很喜歡有詩意的感覺。」

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在紛擾的現代生活中，能夠擁有片刻詩意，是多麼難得。

Esaila》幽默×MIT實力

把釘在軟木塞上的圖釘，放大、放大、再放大，變成一張軟木塞做成的「圖釘椅」，還可以上下翻轉，當成擺放物品的小桌；又或者以捲到一半的壽司為靈感，做出以「Maku」（日文「捲」的意思）為名的桌燈，這樣信手拈來的創意、令人會心一笑的幽默，正是Esaila想要表達的家具風格。

圖釘椅翻轉後即可當小桌使用。（Esaila提供）

Esaila取自台語「可以啦」的諧音，帶著爽快、灑脫的氣息。但它其實隱含了創辦人葉偉榮在2012年成立品牌時，希望證明自己可以做到的心情，「如果外國人可以做出很好的設計品牌，那我們在台灣也『可以』，而且希望不只在台灣，全世界都可以買到Esaila的家具，」葉偉榮靦腆笑說。

Esaila創辦人葉偉榮是英國金士頓大學家具與空間設計碩士，同時也是複合藝文空間朋丁的創辦人。（劉國泰攝）

賣到歐美，Google辦公室也用

品牌創立8年來，葉偉榮真的做到了，他不僅將設計銷售到美國、歐洲、澳洲、日本等國，連Google、戴爾、Nike都曾採購它的家具於辦公室使用。

葉偉榮是出生於印尼的華僑，高中後，來到台灣念東海大學工業設計系，再到英國深造。碩士畢業後，作品被一家義大利家具品牌看中，隨即以獨立設計師的身分，為品牌設計家具，開始在設計界嶄露頭角。

2年後，葉偉榮回到一直喜愛的台灣。他發現，有些工廠幫美國、歐洲還不錯的品牌製造家具，例如丹麥品牌Menu就有產品在台灣生產，表示工廠的製造能力不錯。幾經思考，他決定成立自己的品牌。

自創品牌的同時，葉偉榮也持續以獨立設計師的身分，和國外品牌合作，包括丹麥Menu、Bolia、法國Harto等國際知名家具。

Cherry系列組合吊燈採磁吸式設計，可單獨吊掛，也可將兩組或多組燈泡吸附在一起，組成更大的量體。（Esaila提供）

「我希望在國際設計圈維持Kenyon Yeh（葉偉榮英文名）這個名字，每年至少要和國外品牌推出一、兩個新產品，」他表示，遠距溝通、寄送打樣都很方便，重點是觀察國外品牌的需求，持續創作，積極提出好的設計，「直到現在，我每天都不斷發想新的設計，就算還沒有機會生產，也可以累積在作品集裡，算是訓練自己吧！」

例如和Menu的合作，便是對方在網路看到他設計的邊桌，主動提出邀請。洽談後，葉偉榮在台灣鐵工廠做好打樣，寄到歐洲，讓對方的工廠馬上就能依照打樣，製作出一模一樣的邊桌，不到半年時間，邊桌就生產完成，並且上市。葉偉榮充分運用台灣的資源，加上積極高效率的工作方式，反而讓遠在台灣成為優勢。

目前，Esaila也採取國外家具品牌的經營模式，像是一個設計平台，與許多國外設計師合作，現在每個月都有十幾、二十位設計師，從世界各地投稿而來。

仔細看他合作的歐洲品牌網站，葉偉榮不僅是少數的亞洲設計師，還總是在個人簡介中，特別強調是在台灣工作、生活的設計師。以台灣為基地，打破地域、文化的界限，他證明了，一切都是「可以」做到的。（責任編輯：王儷華）