2018年3月31日，是公視節目部經理於蓓華一直註記在腦海中的日子。
這天，公視的戲劇首度在Netflix（網飛）上架。《麻醉風暴》1、2季，《他們在畢業的前一天爆炸》1、2季，以及《一把青》登上Netflix，不只代表這5部戲的品質受到肯定，更象徵台灣原創劇集有機會跨越文化藩籬，掙脫華語市場的束縛，摸索出一條與世界接軌的路。
「中國很大，但世界更大；中國之外還有別的。OTT（影音串流平台）是一個渠道，讓我們的戲能被世界各國觀眾看到，」身為《麻醉2》、《爆炸2》監製的於蓓華篤定地說。
回溯與Netflix搭上線的機緣，就像是影視人版的「一卡皮箱闖天下」，只是這卡虛擬皮箱內，別的沒有，有的是滿滿的台灣軟實力。
主動敲門Netflix
2017年，公視取得赤燭遊戲《返校》的電視影集版權，輾轉得知Netflix對《返校》IP有高度興趣，便派了一組人，飛到新加坡的Netflix亞洲總部敲門。
出發前幾天，李烈的影一製作所、三立電視恰好也帶著自家作品去拜會。台灣業者前仆後繼，人人有機會；對於國際平台的好惡，卻個個沒把握。
奉命出任務的公視節目部製作人舒逸琪，拎了一大包公視製作的內容，戲劇、兒少節目和紀錄片一字排開，但Netflix最終就買了5部台劇。
「他們那時候還不太重視台灣，亞洲主力在印度、日本，公關公司幫忙說了很多好話，」舒逸琪說，Netflix剛著手開發亞洲的主題和片源，會用大數據找出受觀眾青睞的類型，像《返校》是驚悚片，又蘊含政治和文化議題，就很對Netflix口味。（延伸閱讀：Netflix為何這麼懂我？）
有了第一次的搭橋經驗，公視快速掌握國際平台的標準，到了2018年夏天的《你的孩子不是你的孩子》，這一步，走得更義無反顧。
《你的孩子》亞洲爆紅：劇本從寫實到科幻單元劇
《你的孩子不是你的孩子》改編自作家吳曉樂的同名小說，諷刺扭曲的親子關係與教育困境。一開始，製作團隊仍朝寫實劇規劃，但收到第一版的劇本後，卻惶惶不安，總覺得哪裡不對勁。
「書中向天呼喊的力道很大、很大，但我們的劇本有呼應到嗎？也因為Netflix先買了5部，我們對《你的孩子》的企圖更高了，想著還有什麼手法可以呈現，」於蓓華大膽決定，徹底放掉開發多時的劇本，重啟爐灶。
洪茲盈、簡士耕等年輕編劇在此時加入團隊，分頭改寫，參考Netflix熱門影集《黑鏡》獨立單元劇的模式，以奇幻、驚悚元素貫穿，故事環環相扣，卻又各自獨立，最終成為觀眾看到的詩選劇版本。
《你的孩子不是你的孩子》掛上Netflix Originals的品牌，在全亞洲和公視同步播出，創下台劇先例。後續更在日本爆紅，登上日本Netflix人氣劇集第一名，印證了親職教養難題，始終是東亞國家共同的痛。
國際平台帶來新的市場和資金，也拉升了台劇的檔次和視野。
《與惡》HBO行銷資源與《權力遊戲》同等級
前陣子掀起旋風的《我們與惡的距離》，由公視發行、大慕影藝製作，海外版權由Catchplay與HBO Asia共享。發行電影起家的Catchplay，砸了千萬行銷預算，在五星級酒店辦國際記者會，包下信義威秀門口看版廣告、辦首映，以電影規格宣傳《與惡》。
《與惡》帶動的收視潮和討論度，連中國網民也為之瘋狂，儘管對岸未正式上映，卻屢屢登上微博熱搜榜，被陸媒盛讚是台劇的文藝復興。
掛上HBO Original品牌的《與惡》，在HBO頻道主推，「它會放的行銷資源基本上就跟《冰與火之歌：權力遊戲》是同一個等級，」與HBO合作多年的Catchplay執行長楊麗貞解釋。
但是《與惡》拿了中央政府前瞻預算4300萬製作，卻被HBO當成自製劇宣傳，也讓公視遭受質疑，像是辛苦炒好的美味一上桌，就被人整碗捧去，「去想HBO是不是佔了便宜，沒有意義。透過這樣的合作能量，把這部戲推升到這等級，為什麼不？」於蓓華反問。
從販售版權到跨國合製，操作方式百百種，台劇各有各的機緣和本事，「各種模式都是好的，能理解國際資方真正在乎些什麼，掌握商業化產製的眉角，包括觀影習慣、戲劇類型和市場需求等等，」一位與國際平台接觸過的製作人觀察，台灣團隊偏重創作，通常比較不會去意識到市場面。
台劇躍上國際大事記
2017
—《通靈少女》國際合製作品，改編自公視學生劇展短片《神算》，是HBO Asia首部中文發音的原創影集，今年將推出第2季。
2018
—《你的孩子不是你的孩子》在Netflix全亞洲同步播出，登上日本Netflix人氣劇集第1名。
—《雙城故事》由凱擘影藝主製作，開拍前，Netflix創先例，預購了台灣以外國家與地區的播映權。
2019
—《我們與惡的距離》創下3.4收視率，製作規模和品質被譽為台劇新天花板，獲得HBO Original推薦，在HBO Asia同步首播。
—《罪夢者》為Netflix首部自製華語劇，全劇在台灣攝製完成。
外界好奇，台劇接二連三掀起熱潮，公視眼光獨到、屢屢扮演助攻角色，到底做對了些什麼？（延伸閱讀：瘋狂又勇敢 台灣的日不落企業軍團）
「我們開出很多不同的戰場，」於蓓華說，過去10年，商業台以偶像劇和8點檔鄉土劇為大宗，但公視另闢蹊徑，借助各種政策工具，承擔更高的風險，「別人去賣蛋塔，我就開甜點店，賣甜甜圈、慕斯、提拉米蘇，試著把各種不同的劇種開出來。」
台灣創作者的第一個家
實際上，政府每年挹注9億預算給公視，儘管加上文化部大大小小補助，能夠投入節目的資源仍極為有限。過去一年，公視主頻道新製作節目中，有半數是新聞時事類，其次為體育節目佔了18%、紀錄片8%，戲劇類節目僅有7%。
「有一段時間，公視一年要撐一檔20集的連續劇都有困難，會排擠到其他節目，」於蓓華感慨。
但絕處逢生，正是台灣影視人的宿命與能力。長版受限下，公視改推短版戲劇，主動丟出命題，回應社會現實，邀請導演、製作人共同創作。像是88風災後推出「擁抱青春靈魂最深處三部曲」，由陳慧翎導演的6集迷你劇《那年，雨不停國》先發，撫慰台灣社會。
公視最具代表性的人生劇展，孕育了導演王小棣、瞿友寧和鄭芬芬的第一部長片。與HBO Asia、新加坡製作公司IFA Media三方跨國合製的《通靈少女》，前身源自公視學生劇展的短片。還有陸續發展出的迷你劇集、新創電影，以及最新的劇本孵育計劃，公視四處找資源點火、遍地開花，提供多元舞台累積經驗，也逐步實驗、歸結出一套靈活的合製辦法。
不爭收視，好好說故事
台灣的商業電視台家數眾多，加上陸劇、韓劇等強勢入侵，僧多粥少下，長年競逐那小數點後的收視率，因為沒有收視，就沒有廣告費；沒有廣告，就沒有下一檔戲。這般痛苦掙扎的腳本，電視人想必不陌生。
但公視不同。基於非營利的公共性質，公視得以暫時擺脫收視率的箝制，在題材選擇和劇種操作上更為自由，也更有餘裕讓創作者好好說一個故事。
在《我們與惡的距離》，公視從劇本階段進入，一路伴著編劇呂蒔媛，命題從八仙塵爆再換到無差別殺人，扎實花了一整年時間，找專家搏感情、做田野調查，逼近截稿前夕，如呂蒔媛這般道行，還是會說出「罰錢就罰錢、毀約就毀約，寫不出來」的喪氣話。影視工作者的煎熬，外人很難想像。
「從《通靈少女》開始，公視一直走在比較前面，扮演好台灣戲劇創作和監製的角色，總要有人帶頭做一些這樣的事情，」楊麗貞說。
《與惡》之後，台劇觀眾的胃口被養大，公視做出口碑後，新戲《噬罪者》、《生死接線員》幾乎賣了台灣所有的OTT平台，更多國際頻道業者登門談合製。正向循環是否真的啟動了？
台灣熱血影視工作者更期待的是，公視能夠扮演拋磚引玉的角色，引發更多的民間投資，透過國際合作的刺激與磨合，打造台灣影視的商業機制。
因為，還有太多太多故事，正等著被好好述說，讓世界看見來自台灣視野的文化穿透力。
公共電視
成立｜1998年開播
董事長｜陳郁秀
員工數｜877人
資本額｜19億9874萬元
2018年營收｜25億541萬元（含公視及客家台）
走向世界的心法
1. 國際合作：主動接觸國際OTT平台、頻道業者，靈活操作授權與合製模式
2. 劇種多元：短版、長版、旗艦級，讓台灣創作者練功、蹲馬步
3. 商業思惟：邀請製作人共同孵育劇本，兼顧藝術創作與市場需求
●更多精彩內容，請見《天下雜誌》675期《海洋台灣夢：我們要什麼樣的國家？》
（責任編輯：黃韵庭）
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