「玩」其實很深奧，比念書還難。最難的是，怎麼玩出靈魂，找到自己喜歡的東西。
我們現在應該要培養的新世代，是要懂得玩，而且能夠「玩出靈魂」的新世代。
玩是人的天性。小孩子一生下來，你把他丟在一旁，問他：你在幹嘛？，他說：我們在玩啊。其實也沒有玩什麼，就是玩。
想做文創領域，就要懂得怎麼「玩」。
「玩」其實很深奧。不是表面上瞎玩，也不是上夜店。「玩」是比念書更花精神、時間、力量的一種學習方式。因為每天要體驗很多事情，實作過後，得到的才是真的，而不是透過考試。
真正懂得玩的人，才能玩出靈魂。
現在很多小孩，從小學各種樂器、才藝，學很多技巧，但這些並沒有用，因為那不是他真正喜歡的事，而是為了應付父母的期望或是學校的成績。
那些學到的技巧對他的生活有沒有提升？有，但不是從靈魂出發而來。
有靈魂 才經得起考驗
最難的就是怎麼找到自己喜歡的東西，也就是真正的靈魂。
要從小時候的教育開始，不要把他玩樂的本能抹煞掉。一旦找到自己喜歡的事情，持續深入下去，就會有靈魂。
我以前做音樂時，每個人都問我，當時為什麼覺得林強、伍佰可以，其他人不行。
因為他們做出來的東西有靈魂。有靈魂的音樂人，經過時間淬煉，現在都還在。
「縱貫線」（羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽）四個人為什麼可以做出五十億產值的演唱會音樂？因為他們的音樂有靈魂。八、九○年代時，台灣出現許多很紅的歌，但現在看就只是個商品，只能放在ＫＴＶ唱，因為這些音樂沒有靈魂。
有些人唱歌，會走音、凸槌；有的人，就是當下非常專注，像伍佰。尤其是樂團，要四個人全部在專注的狀態下更難。
走文創領域，就要懂得找到自己的靈魂、找到你要做的那東西的靈魂。
台灣有中華、日本、美國文化，這三種文化的混體。只是真正的「爆點」還沒出來，李安算是一個，但是李安是我們這一代，他訂了一個標準給我們。
他的每部電影，都有自己的核心主題，那就是他的靈魂。我比較期待，台灣新一代混合多元文化後，產出的新時代作品。（白詩瑜採訪整理；作者為資深電影、電視、音樂人，現為喜聚文創開發顧問公司董事長）
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