台灣沒有小說家？

不過，就像國片再怎麼慘澹，也有好導演要拍出力挽狂瀾的本土佳作，出版界也從未放棄尋找明日之星。

寶瓶文化的新人夢

去年十月，成立十年的寶瓶文化一口氣推出六位新人作家，以「文學第一軸線」為號召，砸下八十萬的行銷費用，在各大書店豎起大幅看板、作品一字排開，突破新人作家個別出書得不到關注的困境。相較於一般僅有三、四萬元行銷費用的文學書，甚至多數出版社根本不願為新作家做宣傳的慣例，寶瓶的大手筆，是近年出版界推動本土創作少見的氣勢。
　四個六年級、兩個七年級生，五位寫小說、一位寫散文，寶瓶文化總編輯朱亞君說，「我被笑稱是『精準的失控』，因為一定會賠錢！」但朱亞君記得她曾在一九八八年、剛踏進出版一行的年代，在金石堂書店看到一整牆的台灣新生代作家照片和一平台的新書，「那是希代出版社同時推出的新人，有郭強生、吳淡如、彭樹君、楊明、安克強……那個感覺很夢幻、很震撼，但讓我突然燃起熱情，知道這就是我要做的事。」

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為了尋找有潛力的新人，除了主動投稿的作品，朱亞君還會特別留意報章雜誌發表文章的新名字，主動連繫，並且費心修改作品結構。去年大賣六萬本的散文集《父後七日》，朱亞君七年前就看到得到文學獎的作者劉梓潔。但她願意等待劉梓潔經歷不同的人生階段，最後終於出書、進而改編成賣座電影。

另一位小說家甘耀明，寶瓶文化曾在二○○三年出版他的第一本書，○五年出第二本，○九年的第三本《殺鬼》，終於獲選為中時開卷「年度最有創意小說」。「此刻他正要出第四本《喪禮上的故事》，你要花八年時間，看著他鍛鍊出活潑的語言、鮮明的故事。」朱亞君相信，不能只期待最暢銷的那一本，而是要給機會去灌溉前幾本還不夠成熟、仍在蘊釀的過程。

大小說家在哪裡？

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曾主編丹．布朗、村上春樹等暢銷美日小說家作品的新經典文化總編輯葉美瑤指出，台灣近年仍有很好的小說家，但比較缺乏作品能夠跨越年齡層的大小說家。「像日本作家山崎豐子處理的小說議題，都是全民的議題，與社會的溝通管道是相互對準的。」山崎的《白色巨塔》、《華麗一族》等作品能夠不斷被改編成電視劇，《不沈的太陽》也被改編成電影，都因題材呼應社會脈動而獲得更大迴響。

台灣太小的市場無法支持專職作家，使得近年來有意成為小說家的作者，只能和文學獎對話，走向所謂純文學領域。另一方面，在具有大量閱讀人口的青少年市場中，因升學壓力而大為流行的「輕小說」與「網路文學」，卻又因題材和敘事手法，侷限於特定年輕讀者群。

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「純文學作家追求藝術成就和靈魂高度，不想與大眾對話；輕小說作家卻又只想和青少年溝通，變得一個很重、一個很輕，」青馬文化總編輯陳蕙慧形容，台灣的本土小說創作十分失衡，很少出現有深度但又好看的作品。「況且，成熟的市場還要有很多競爭對手，日本的推理小說家宮部美幸、東野圭吾就是很多人的假想敵。」

大量的翻譯小說壓境、小說創作的兩極化，政大台灣文學研究所所長陳芳明卻仍然樂觀，「我是研究文學史的人，我不擔心。日本作家芥川獎一得，就可以不工作專心創作了，台灣根本不可能。但全世界最好的翻譯小說都在台灣出版，我們是與世界在競爭，讀者和作者都會進步。」

總有人正在寫著。長年舉辦文學獎的聯合文學總編輯王聰威觀察，現在年輕人參加文學獎比賽的作品，受到電玩遊戲影響，至少八成以上寫奇幻、推理、科幻等類型小說，「尤其是高中生，喜歡架空歷史、所有角色都是外國人，雖然這類小說本非我們所擅長，但至少大家還很願意寫。」

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大華文市場的開啟與電子書出版的潮流，被視為台灣仍有機會出現新一代暢銷小說家的機會。因為對出版社而言，擁有大量的本土作品，才可能在這一波競爭中生存，出版社總要回頭找作者。

大華文市場呼喚作者

葉美瑤觀察，台灣的讀者，要求與世界同步，而大陸讀者對台灣則是有期待，「出版社要把橋搭過去，大華文市場打開了，寫作者會感覺到被鼓舞，會有更多人投入，整個環境會對作者展開呼喚。」

歲末年初，小說改編的電影《哈利波特：死神的聖物》、《納尼亞：黎明行者號》和《挪威的森林》搶著攻佔大螢幕，日本文學獎出身、改編自新人作品的日片《告白》，在台灣已經默默賣破兩千萬票房。對準校園霸凌、青少年無意義殺人的社會議題，《告白》從精彩的推理小說延伸為精實的犯罪電影，日本從文學創作到電影工業的成熟度令人讚嘆。

如果文字書寫的源頭貧弱，又怎麼能冀望一個壯盛的影視文化未來？而我們的新年新希望，不過是想要讀讀清朗的中文，手抱幾本好看的台灣小說而已。