最近兩年政府積極推廣創意文化產業，口號喊了一陣子，但是仍未見到令人興奮的成果。細究其原因，除了欠缺旗艦型的重大計劃外，創意人與經營者兩個族群的疏離可能是最大的問題。要突破這個困局，首先需要對創意產業化有正確的認識。
一般而言，產業化具有「大量」、「標準化」與「獲利」三個基本要件。創意人看到這三個詞彙通常都不以為然，因為創意人認為他們的創意是獨一無二，不可能大量；每一次創意的產生，都是嘔心瀝血，不可能標準化；每一項創作的動力，都來自內心的吶喊，絕不是因為世俗的功利。嘗試以這樣的標準來規範他們的創意，既不禮貌，更不尊重。
化解對立，相互合作
以上創意人的心情可以理解，但如果從另一個角度詮釋這三個概念或許會有全然不同的解讀：
首先是大量。創意人一旦有作品產生，都樂意和大家分享，如果能夠得到觀眾的肯定和共鳴，更是對創意人最大的鼓勵；經營者要做的就是善用行銷方法，在茫茫人海中找到這群目標顧客。
其次是標準化，創意作品一旦引起社會的注意，必然有大量的觀眾。在民主社會中，不論職業、不分親疏，每一個人都應有相同的待遇。例如：如何讓一場有數千觀眾的歌劇表演過程中，坐在每一個不同位置的朋友，或在不同場次欣賞表演的觀眾，都能夠得到相同的對待，其實是創意人必須嚴肅面對的責任。而這項標準化的服務，從前台到後台，從演出到音響，都需要細密嚴謹的掌控與管理，是一項非常專業的工作，光靠有心是做不到的。
第三是獲利，代表創意能夠直接從消費者的口袋中得到回報。這項回報表面上顯得庸俗，其實從更寬廣的角度思考，每項創意都需要資源，尤其是大型的創作更需要大量的資源。創意人如果無法從自己的作品中取得必要資源，則只好求助政府或其他贊助者的支持，這些支持有時包含相當多的要求與約束，長期而言，對創意人的創意發揮反而是不利的。而經營者要做的，正是設計出一個兩廂情願的交易模式。
從以上的討論我們大概可以發現，創意人是從「生產面」出發，期盼創意作品的獨特、新穎，以及創作歷程的無拘無束；而經營者則是從「消費面」出發，設法找到欣賞創作的群眾，提供每一位上門的顧客相同的服務，同時為創意人爭取提供創作後應有的報酬。二者的出發點不同，但結果卻是相輔相成。
創意與經營的對立氣氛不僅僅存在於藝術文化領域，學術研究與商業應用、基礎研發與商品化，都有類似的問題。彼此理解對方的功能，各自扮演好自己的角色，尊重不同的專業，化疏離為合作，是台灣走向創新經營的首要工作。
（作者為政大商學院院長兼創新與創造力研究中心主任）
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