沒辦法，伍佰是我最 … 最愛的台灣歌手。我是超、級、粉、絲。
第一個表情，帶著尷尬和歉意。或許是因為，在我吃完一大盤沙拉、喝完兩大杯開水後，伍佰約莫在原訂的一個小時後到達。但我是完全不在意的，畢竟我也需要鎮定，一個小時算是起碼的。
伍佰坐定後，我先謝謝他，寫碩士論文的暑假，「靠的都是你的〈樹枝孤鳥〉、〈浪人情歌〉……」怎麼可能？伍佰說：「我的音樂還能讓人寫論文寫得下去？」是真的，伍佰；我接著說，再過幾年，「我又要寫博士論文了，還要靠你。」
再跟他提，到 KTV 點了幾次〈挪威的森林〉，卻沒有一次唱得出對的味道，「我這才相信，伍佰，你是真的厲害。」他認真地回應：「因為 key 不對啦，key 對了，也沒那麼難。」唱伍佰豈只是 key 的問題，你愛說笑。
伍佰的經典太多了，他的歌，最近聽的比較多的是〈時光雨〉（收在《太空彈》專輯中），這首歌很有點〈挪威的森林〉的味道，沒有〈挪威的森林〉那麼綿密彈牙，卻給伍佰式的情歌多添了一味：孩子氣之下軟著陸的霸氣。
那時光的雨，不停的下，清楚的只有現在。這首單曲我總是連續重複聽好幾個小時，一直聽；像時光雨，不停的下。
訪談的主題是伍佰的新書，攝影集《故事》。
「音樂來講，你是天王，攝影來講，你是新手，不怕人家講，赫，這伍佰，歌還可以，拍照拍成這樣？」我刻意有此一問。
沒關係啊，伍佰說：「我也知道自己不可能成為攝影大師，我也知道人家看我，就是個藝人，」伍佰說：「但是如果因為伍佰出了攝影集，然後讓很多人發現原來拍照是這麼好玩的事，這麼有魅力的事，更多人因此喜歡了攝影，」伍佰說，「這樣也很好啊。」
當然，伍佰的攝影確實是很有故事感；我特別喜歡第 53 頁的這張。
攝影集裡有不少有意思的照片。
他的願望：讓更多人因為看了伍佰的攝影集「會覺得攝影也是一件有趣的事情。」我覺得是有可能的，恰恰好因為他不是「仰之彌高」的大師攝影家，讓人們在看他的作品時不會有太強烈的距離感，反而有機會進入他的攝影作品的心情裡。
以下是訪問的報導。受限於雜誌篇幅，很多訪談內容其實沒有放進去。這樣也好，再多寫一點伍佰，我怕我會 crazy 掉；我已經太愛他了，就少寫一些吧。
不過，有個話，雜誌裡沒寫，這裡一定要提。
伍佰，你覺得自己的魅力在哪裡？
我的魅力喔，我的魅力應該是我的缺點很明顯吧。
「對我來說，人是風景，風景也是人，」伍佰說：「拍路燈時，覺得路燈在前面等我，」有份如同情人般的親膩；等到拍人時，「我卻又選擇跟人保持距離。」
二○○三年，朋友借了台相機給伍佰，從此開啟了他對攝影的興趣。朋友借的是底片相機，習慣用數位相機的伍佰發現底片相機的好處：隔離與等待。「我從觀景窗看要拍攝的東西，」伍佰捲手為圈、貼著眼睛，模擬那緊挨著觀景窗的神情說：「從這裡看出去，讓我感覺到自己跟那個要拍的東西，有一種很奇妙的連結，因為周圍都被隔離出去了，就好像是我自己在決定一個世界。」
較之數位相機，底片相機還有一個很大的不同，就是「不能馬上拍馬上知道結果，還要經過『洗照片』這個過程。」需要等待才能知道最後拍出來的照片到底是什麼樣子，給了伍佰一種創作的餘裕，他不在現場一直搶拍，也不用一直刪，攝影因此成了一個非常純粹而且簡單的過程。
五萬張照片選出來的攝影作品
伍佰的攝影集是從五萬張照片裡選出來的，別忘了，他用的不是數位相機，五萬張照片是一張一張紮紮實實洗出來的。從○三年開始，攝影教學的書，伍佰一本讀過一本，攝影集也看過不知多少，「大師作品看得愈多，我愈確定一件事，」伍佰帶著頑皮的表情說：「那就是我不會成為偉大的攝影家，我的身分是藝人，一個喜歡攝影的藝人，就是如此。」
伍佰說，在攝影這件事情上，他知道自己沒有能力成一家之言，但是藝人的身分有個好處是「可以讓人好奇。」伍佰表示，如果能讓更多人因為「想看看伍佰到底在拍什麼」，而願意更親近攝影、發現原來攝影這麼好玩，「我覺得這樣也就很好了。」 攝影大師不見得想跟一般人交流，但伍佰說他拍照是一種溝通，「讓人認識不一樣的伍佰。」那個在音樂上「殺氣很大」的伍佰，在攝影作品裡流露的卻是詩意以及在人群中的強烈孤獨和不安全感──「我想知道……」和「我想逃避……」成了伍佰透過影像對人生說出的以及沒有說出的矛盾心情：想知道，你就必須走入人群；想逃避，你又必須離開，伍佰的攝影集《故事》就在這種奇妙的心理狀態下完成。
唱搖滾樂的他對都市裡那些被架構在各種規矩中的上班族充滿好奇，特別跑到一些城市去拍上班族，「我已經在都市裡生活了好久，這是我最熟悉的空間，想找一種可以代表都會的族群，」伍佰說，那就是上班族了；於是他在東京的地鐵、倫敦的商店、台北的大街上，各處各地尋找上班族，並且想辦法拍下他感動的時刻。
攝影是一種生命的擬像
對伍佰來說，拍照確實得「想辦法」，因為「我終究不是專業的、職業的攝影家，沒辦法拍了就走。」某次，他想拍地鐵裡一群上班族模樣的人，想了半天，就是不敢把鏡頭對著人家的臉，最後拍了一排凌亂微步的腳。因此當讀者看到攝影集裡這些沒頭沒腦的腳時，也請試著揣想曾有位熱切而躊躇的男子在某個喧鬧的大都會裡，有意為我們涉獵匆匆而過的人生；那些腳步證明伍佰想要接近的渴望，而那些畫面之外的表情，則透露了伍佰的某些羞怯。
剛開始拍照時，伍佰只是想想拍幾張好看的照片當桌面，「桌面很重要，因為每天跟電腦相處的時間那麼長，桌面對不對，會影響心情。」雖然愛上攝影後，伍佰拍東西已不全然是為了「挑桌面」了，但攝影集裡仍然保留了一個桌面專區，那通常是一大片無人畫面，跟攝影集裡其他人影幢幢的作品截然不同；不過，千萬不要以為「無人」是真的「無人」，那些「眺望」與「經過」，都在伍佰自以為躲藏得很好的觀景窗裡，其實無非是，人的眼睛，人的心情，人的溫度。
就像某次他在東京聽完 Duran Duran 演唱會，深夜回到飯店、在陽台上休息時，伍佰說他忽然看見了街上一群「快要睡著」的房子；於是，整個城市的疲倦彷彿成了伍佰的擬像。
他拍城市，他看見人；他拍人，他說自己的故事。
(本文原刊載於《彭蕙仙-跳舞有時》部落，2009年4月25日，授權天下雜誌使用。)
<本專欄反映專家意見，不代表本社立場>
《伍佰。故事》攝影展，兩場展出內容不同。
一、時間：即日起至 5 月 17 日
地點：台北人Cafe（台北安和路一段6號，02-27751328）
二、時間：即日起至 7 月10日，平日 9：30 ~ 17：00 開放，夜間及假日休館
地點：Epson Imaging Gallery（台北市松仁路7號14樓，02-87866688）
