法國百年經典的浪漫與力量

賈賀爾的現代感，在於細緻的女性特質中，揉合了恰如其分的「中性」，例如她詮釋的機車夾克，拆解成無袖，並綴以羽毛，下搭輕盈飄逸的曳地長摺裙，整體服裝表現出一厚重、一輕盈，一硬挺、一柔軟的反差與和諧，予人清新之感。

賈賀爾的能力與韌性，在巴黎時裝界頗受肯定，不僅歷練豐富，她加入浪凡前，更經營自創高級訂製服品牌長達六年。

觀察家認為，像賈賀爾一樣，既能體認現實，又具才華的企業型女性設計師的回歸，將對時尚界與品牌帶來新的語言、新的氣象。

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浪凡董事長王效蘭

古老的時裝屋，必須持續改變

浪凡董事長王效蘭在國際時尚圈被譽為「掌管（浪凡）品牌生死的中國女人」，在巴黎時裝週前，特別接受《天下》專訪，以下為訪談摘要：

問：去年浪凡前設計總監艾爾巴茲離開的事件沸騰整個時尚圈時，你為何始終保持沉默？

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答：艾爾巴茲任職浪凡15年，他一走，我只交代三件事：第一，確認他的去職；第二，謝謝他15年來的貢獻；第三，浪凡會持續做下去，任何人都毀不了它。

問：艾爾巴茲事件後，會影響你聘任新設計師的條件嗎？

答：不會，該怎麼樣就怎麼樣。我今年3月在巴黎見賈賀爾，她在經營自己的品牌上耗費心力，想專心做設計。她願意先收掉自己的品牌，專心做浪凡。我說OK，10分鐘就答應。

我只告訴她，全球精品大環境在改變，世界在改變，消費者也在變，妳更需要留意觀察，現在的消費者想要什麼？

問：時尚界進入重大的變革期，你認為浪凡面臨的挑戰與轉機是？

答：浪凡不是只有晚宴服，也有日常服裝；浪凡也不是所謂的「奢侈品」，它代表的是低調的精品。浪凡向來不靠廣告，靠口碑的策略不會改變。

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我想做的事還很多，包括如何將浪凡的經典設計做得更現代；服裝系列可以做得更多元等。還有亞洲的採購量，已從過去5％成長到31％，但商品卻沒有做出適度的調整，可能要我兩手一拍（意指用力拍桌），才能加速促使古老的時裝屋做出變革。

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愛馬仕大貓圖騰

帶時尚走入保育

兇猛卻美麗，大型貓科動物的身影經常化為布料服裝的圖案，但現實生活中，牠們正在迅速減少，甚至面臨絕跡。

三十年前，一位法國藝術家的手稿繪圖，不僅串起精品與藝術的合作機緣，也在三十年後，讓精品品牌與動物保護協會攜手倡議。

由法國精品龍頭愛馬仕主辦，向藝術家及自然學家達萊（Robert Dallet）致敬的《野性與脆弱》畫展，今年在全球二十個城市巡迴展出。

鮮少為外界熟知的達萊，因為對野生大型貓科動物的濃厚興趣，讓他將畢生熱情，投入在大貓的觀察與研究上。

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一九七五年，他首次涉足非洲，從大貓們的品種、天性、棲息地等環境生態，他發現，以高精準度的細節描繪時，更能襯托出大貓們的生命力。

達萊與愛馬仕的首次合作，始於一九八八年的「Kenya」（肯亞）系列絲巾。

而今年，愛馬仕藉著達萊逝世十週年之際，開啟與美國全球野生大型貓科動物保護協會Panthera合作的保育計劃，希望向大眾傳遞保護動物的意識外，也確保大貓能在天然棲息地存活，以確保其生存數量。與藝術跨界之餘，投入保育動物的行列，正是許多精品品牌熱衷的社會環境回饋項目之一。

藝術家達萊以近距離觀賞大貓，細筆描繪的擬真圖像，源自對大貓們的熱情。此為達萊為愛馬仕製作的第一款絲巾圖紋Kenya。 （愛馬仕提供）

愛馬仕以藝術家達萊的大貓畫作，今年首度運用在餐瓷盤的新款設計。（邱劍英攝）

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愛馬仕全球銷售及分銷執行副總裁肯恩

變化再快，也要堅持手工

2016年全球精品業的慘澹時刻，愛馬仕上半年卻仍成長7％。

愛馬仕全球銷售及分銷執行副總裁肯恩（Florian Craen）認為，精品的整體環境正在好轉，中國人這兩年更常在國內消費，因而帶動整體業績成長。以下為訪談摘要：

問：愛馬仕長期以來成功的祕訣是？

答：這個問題該問我們的顧客！集團旗下共有服飾皮件與家飾系列等16種物件品項，我認為是提供多樣品項、多樣選擇所造就的。我們不只做一種產品，而是16種。另外，我們的注意力多投注在製作高品質的物件上，

每一個物件都經由製作工坊的工藝師們以手工打造，這是愛馬仕的傳統，也是它成功的祕訣之一。

問：目前工作坊的規模及情況？

答：製作工坊一直是我們的核心，佔集團員工一半，約6000人。

以皮件製作部門來說，養成一位工藝技師，至少需要3至4年。有些人已經具備40年的資歷，也有父子兩代一同工作的情形。

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問：即使是二手的愛馬仕物件，市場上依舊有一定的價值，你的看法是？

答：這是對品牌的肯定與某種「魔咒」，伴隨著成功而來的「副作用」。

卡地亞與故宮共舞

千年玉石交融之祕

27 顆渾圓飽滿，色澤清亮的翡翠項鏈，由美國名媛芭芭拉赫頓在1934 年，委託卡地亞訂製紅寶石鑲鑽鏈扣，現為卡地亞重要的典藏系列之一。（卡地亞提供）

正在巴黎吉美國立亞洲藝術博物館展出的「玉：從帝王尊榮到裝飾風的藝術」玉器特展中，來自台北國立故宮的展品近三分之一。

負責此展的故宮博物院器物處副研究員張麗端指出，玉石在中華文化中是具有深厚底蘊，歷史綿長的玉文化，是西方觀眾較不熟悉的領域。

故宮精選的九十六件文物展品，從新石器時代跨越至清代，幾乎貫穿中華文化發展歷史與脈絡。

以主展場的第一件展品為例，故宮出借的明玉「天地人」三連環為例，即彰顯中國人以宇宙天地之道為人類生活準則的深厚涵意，三連環平放時如一圓璧；展開後，形成一立體球體，象徵天地人為一體的宇宙觀。

此外，展覽另一主軸：西方裝飾藝術，則借自卡地亞典藏系列的二十六件作品。

法國高級鐘錶珠寶品牌卡地亞自一九二○年代起將東方玉石運用於珠寶設計，一款以鼻煙壺造型改款的墨玉香氛瓶，瓶身以整塊玉石製成，瓶身上裝飾有凸圓形切割的藍寶石上，則以黑、藍色珐瑯切割完成，充分展現東方傳統文化與西方裝飾風格的水乳交融。

卡地亞善於運用中國特色與圖騰，重新經由珠寶專家與設計師的協作，重新翻轉東方圖騰，例如將龍紋、鳳凰、麒麟等，化為化妝盒、粉盒、花瓶與腕錶上翻飛的裝飾圖紋，受到西方貴族雅士的收藏。