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曜爆甘音樂工作室負責人蔡曜宇，有7年電影、遊戲和廣告配樂經驗，是演奏《返校》配樂的40位管弦樂手之一，擔任小提琴首席。
9月初，他和800多人擠進險些爆場的西門國賓影城，觀看《返校》的第一場大型特映。映後，幕闔，他全身滿是雞皮疙瘩。
看到自己燃燒生命成就的作品在大螢幕上呈現，蔡曜宇像是忙著解謎的遊戲玩家，「錄音當下，除了指揮一個人，樂手是看不到畫面的，很多聲音是看了電影，才知道原來是這樣安排。」
配樂不只是襯底，而是與劇情環環相扣
他看到電影一開始，全校高唱《國旗歌》，「山川壯麗，物產豐隆⋯⋯」小號領頭吹奏、弦樂聲揚起，男主角魏仲廷熱血登場。
但隨著劇情急轉直下，魏仲廷開始對威權覺醒後，他後續幾段出現的音樂，一樣是小號聲揚，但音符卻變成「麗壯川山」，至此貫徹全劇。他也聽到，劇中代表黨國鷹犬的白教官出現時，配樂音準會忽高忽低，銅管吹奏呈現出壓迫、不穩定的狀態。
音樂上大量的設計、前後呼應，讓習慣拆解聲音的蔡曜宇恍然大悟，「原來配樂不只是襯底，而是融入影像，與劇情環環相扣。」
《返校》改編自台灣獨立遊戲開發團隊「赤燭」的同名暢銷作品，描述白色恐怖時代，一起發生在翠華中學的悲傷往事。是2019年上映首周唯一破億的國片。（延伸閱讀：《返校》受夠文化輸入 他們用電玩反攻全世界）
遊戲文本中，有著大量的虛實交錯，穿插收集線索、道具等關卡，因此敘事跳躍，所有情節都是為了推動玩家前進而設計，故事線幾乎僅存在於遊戲體驗之前以及尾聲。
但電影就不同了。既然是改編自遊戲IP的驚悚類型電影，《返校》必須以人物為主軸，把故事說得直白、易懂。而此時，聲音就是一個極為重要的工具。赤燭《還願》夯什麼？西方玩家這麼說
「我是一個對聽覺非常挑剔的人，配樂上不想走傳統路線，只有懸疑和嚇人，還想要電子一點的感覺，但又不能那麼電，畢竟這還是一個有人味的故事，」《返校》導演徐漢強說。
循著這個標準，他找上了配樂指導盧律銘。
兼顧商業片元素，又帶有濃濃實驗味
盧律銘曾以植劇場的《天黑請閉眼》獲得金鐘獎最佳音效，以電影《小美》入圍金馬獎最佳原創電影音樂。為了強化音樂和文本的關聯，他倆為劇中每位重要角色，設計一段代表性的旋律，暗藏在背景中。另一方面，也藉此提示各段落間的時空場景，耳朵敏銳的觀眾能從中發現不少彩蛋。
「他擅長電子、噪音、合成器，但又有好的古典底子，」徐漢強形容，盧律銘操刀的《返校》配樂，兼顧商業片磅礡、飽滿的元素，又帶有濃濃實驗味。
構思初期，盧律銘先是看了徐漢強用現成配樂串剪、還未上特效的毛片版本，「雖然本來的reference（樣本）就很有感覺，但我想跟導演角力，想走出新的風格。」
「簡單來說，就是用管弦樂團來做合成器的事情，」盧律銘說：「而且，這是台灣的故事，所以我一開始就決定要全部MIT（made in Taiwan），氣味比較合。」
受限於預算和錄音空間，台灣電影如果用到管弦樂團規模，通常會到國外錄音，就近找外國樂手。但《返校》的弦樂、管樂和打擊樂手加起來40人，已是國片高規格，且全在靠近松山火車站、由荒廢電影院改建的「玉成戲院錄音室」完成。
七拼八湊的管弦樂團，噪音式拉琴法
由於台灣配樂市場無法撐起一個職業的管弦樂團隊，40位樂手是一個拉一個，分別來自曜爆甘音樂工作室、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團等成員。
盧律銘研究了小提琴、大提琴等弦樂器的各種技法，請樂手們以不規則的波浪式拉弓或360度旋轉琴面，製造出如鋸木頭般粗糙、帶有神經質的「噪音」。
「他讓弦樂、打擊樂都發出噪音，又偷偷放了一些電子合成的東西，把那種精神錯亂，但又孤單、詭譎的氛圍實現出來，」徐漢強說，正式錄音前，他們找來幾位首席樂手溝通，先對過一次影片、抓出畫面切點和感覺，「本來還很擔心樂手會生氣，拿厚厚的樂譜K我們。」
「以前如果這樣拉弓，通常會被老師罵，百分之百不可能，」蔡曜宇形容，特殊拉弓法能創造出另一種美感，且一旦每個樂手的拉弓法不同，每次錄音都是世界上獨一無二、絕無僅有，這是再多、再厲害的電腦特效罐頭音，都無法取代的樂手臨場巧思。
《返校》總預算9千萬，歷時兩年半製作，配樂在拍攝結束後進場，從創作、錄音到混音，花了4個月時間。
說到白色恐怖、轉型正義等關鍵字，盧律銘直呼，「我超級關心！」
他認為，接拍這部片，心裡不自覺會有一股責任與使命感，「如果把各方面都盡力做好，成為受歡迎的商業片，大家因此去了解它背後的時空背景。了解才有和解，才是這部片真正的意義和價值。」
透過創作認識自己，了解才能和解
事實上，不光只是配樂，攤開《返校》的幕後工作人員名單，台灣電影人才精銳盡出，包括：大玩聲音表情的音效指導曹源峰、簡豐書；如實還原翠華中學場景的美術指導王誌成；感性、重直覺的攝影指導周宜賢，設計出跳脫傳統的驚悚片分鏡；以及包下片中所有特效的特效指導郭憲聰，各個都卯足全力。
所有努力隨著電影上映被逐一審視，影評人普遍看好，《返校》可望成為今年金馬大熱門，入圍最佳影片、新導演、攝影、音樂、美術和視覺特效等獎項。
「我們的產業天花板就這麼低，幸運的是，有太多主創人員非常喜歡這個故事，大家都不想只是接了個案子，做完就過去了，」多次強調自己在片場被眾人拯救的徐漢強有感。
為什麼返校能吸引這麼多創作者，義無反顧的投入？徐漢強說：「所有的文化內容創作者，不管做了些什麼，一定會面臨同一個問題：你是誰？你屬於哪裡？在創作過程中找到歸屬感很重要，因為我們本來就是透過創作，來認識自己。」（延伸閱讀：《返校》導演徐漢強：不要忘記我們現在擁有的一切，是很多人犧牲所換來的！）
從小就是遊戲迷的徐漢強，《返校》遊戲上市第一天，他一口氣破了所有關卡，直到結局畫面出現，他才意識到自己早已淚流滿面。
他知道，這是個屬於台灣人集體記憶的好故事，因為在白色恐怖的威權體制下，人性善惡是混沌的，難以避免走向巨大的悲劇。
他期待讓更多非玩家的年輕人能看到這段故事，因此開始拍攝電影。正因為《返校》不只是一部校園恐怖故事，它是整個台灣社會的變遷，是關於習以為常的這一切，當年是這麼來的。所以返校的那一天，正義有望伸張。（責任編輯：吳凱琳）
