一座旗山美術館，如何重塑台灣藝術的未來路徑？

而在當代藝術形式高度多元的時代，王源林選擇從「繪畫」出發。之所以選擇繪畫的原因，除了早期因太太接觸繪畫，自己在過程中也慢慢培養出對畫作的感情與理解外，「繪畫對我來說，是最直接、也最能承載情感的一種藝術形式。」王源林表示繪畫是最原始，也最能觸動人心的力量，「一筆一畫，是時間的堆疊，是觀察的累積，更是創作者與世界對話的過程。身處在影像快速生成的年代，這種『慢』的價值更難能可貴，畢竟AI可以生成圖像，但無法取代創作的過程。」

因此，基金會所推動的不只是藝術創作，而是一種文化能力的重建，希望引領大眾重新回歸「靜心觀看」的能力，從多元形式的繪畫作品中看見深刻的生命力。

歷經十年的蓄積，「竹梅源文藝獎」轉型為首屆「王源林美術獎」。透過嚴謹的評選制度與高額獎金，基金會致力發掘具備思考深度的創作者，為台灣留下跨世代的文化資產。

從參與到選拔  美術獎轉型背後的藝術價值重建

早在十年前，基金會成立初期，便以「竹梅源文藝獎」鼓勵更多人參與創作，那是一個開放的起點，目的在於要讓更多人參與創作，讓原本缺乏舞台的創作者，有機會被看見。然而當參與的人越來越多，當創作的量體逐漸擴大，王源林開始意識到：如果沒有選擇，平台就難以產生真正的影響力。

於是，「竹梅源文藝獎」在歷經十年的累積後，在去年轉型為首屆「王源林美術獎」。這不只是名稱的改變，而是角色的轉換：從鼓勵參與，走向精準選拔、從量的擴散，走向質的提升，目的在於要發掘出真正有潛力的藝術家。

為了這個目的，「王源林美術獎」評選制度也因此改變，參賽者需提交多件作品，進入決審後還要接受類似口試的評選，評審團由資深教授與藝術界人士組成，試圖在創作之外，看見創作者的思考深度，換句話說，透過高額獎金與展覽支持的規劃，讓創作者能無後顧之憂地堅持創作，為台灣留下下一個世代的文化資產。而首屆徵件反應熱烈，讓王源林更確信，台灣的創作能量其實一直存在，只是缺乏被看見的機會。

身處影像快速生成的年代，王源林董事長堅持從最原始的「繪畫」出發。因為太太而接觸繪畫的他深信一筆一畫間堆疊的時間與觀察，是 AI 無法取代的生命力。

打造藝術永續生態系  讓創作走向市場也走進生活

「過去，為什麼大家會覺得畫家過得苦？」王源林反問，「答案很直接，就是市場不足。」他以企業家的視角針砭，長期以來，藝術創作在台灣缺乏穩定的支持機制，使許多創作者難以長期持續投入，「所以藝術家無法生存，就談不上永續。」

此外，基金會不只提供獎項與展覽，更積極建立「藝術生態系」—從創作、展出，到進入市場的可能性，「我們除了提供免費展覽空間外，也會積極參與國內外大型藝術博覽會，媒合收藏者，讓作品直接面對市場，像是將得獎作品帶入2026台北國際藝術博覽會等這類的藝術盛會，以進一步提升能見度，讓藝術不只是理想，而是一條可以走下去的路。」王源林說。

如果說基金會承擔的是「培育」，那麼美術館，則是「連結」。過去人們談「藝術進入生活」，但在王源林看來，關鍵卻是人是否願意走進藝術，因此，美術館不只是作為展覽空間，而是一個文化入口，透過得獎作品的巡迴，或邀請藝術家與在地社群交流，藉以打破藝術的高牆，藝術才得以開始進入地方生活。

以此次作為開館首展的「邊城藝韻－劉啟祥特展」為例，除了為這座美術館揭開序幕，更精選了藝術家劉啟祥不同時期的重要作品，橫跨創作生涯的多個階段，不僅呈現其獨特風格，也反映其所處時代的精神樣貌。透過他的作品，觀眾得以重新理解藝術與土地之間的關係，那不只是個人的創作，更是一種時代與環境的回應；而這樣的策展選擇，也呼應美術館的核心精神：讓藝術成為理解土地的一種方式之時，基金會也透過展覽、博覽會與跨國合作，一個以旗山為起點的藝術網絡，正逐漸成形。

在旗山，這不只是一座美術館的故事，而是一場關於台灣如何看待文化、如何培養人才、如何讓藝術走進生活的長期實驗。當人們走進這裡，不只是觀看作品，而是開始理解，藝術如何與土地對話、文化如何在時間中累積，而一個地方，又如何因為藝術，慢慢改變。這個答案，也許還在發生，但可以確定的是，在這片土地上，一種新的文化可能，已被王源林文化藝術基金會耐心地播下希望的種子。

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