阿妹、金馬都找他　劇場出身的舞台設計黎仕祺，0.0004公分也重畫

黎仕祺真正被更多人看見，來自大型典禮的突破性設計。

金曲29，他以卡帶、CD與黑膠唱片的尺寸為靈感，打造出漂浮在空中的層層彩幕，讓音樂產業的時代記憶化為空間風景。

金馬60則導入無邊界舞台，運用數個柱狀螢幕，構築持續流動的光影場域，象徵電影宛如時間之河般推進，詩意而大膽。

從千人到萬人場館，他始終在做同一件事：替情緒找到能夠說話的空間。

「設計不是先想好不好看，而是先想故事要怎麼走，觀眾的情緒才進得來，」黎仕祺說。

在他的邏輯裡，舞台不是背景，而是一個被精準切割的空間。快歌如何推進、慢歌如何收斂，歌手與觀眾之間的高度與距離，都必須事先安排。

這份敏感，來自他在台北藝術大學戲劇系同時修舞台設計與表演的養成。

因為站上舞台演過戲，他很早就明白哪些位置能讓情緒被自然看見，哪些角度再用力也會被距離吞沒。

舞台退後，讓故事出來

然而，年輕時的黎仕祺，還沒學會怎麼收。

畢製那年，他設計了一個存在感極強的舞台。結構張狂、視覺搶眼，演出結束後，眾人討論舞台多震撼，卻沒人記得那齣戲演什麼。

多年後他才意識到，「觀眾只看到舞台，代表故事被吃掉、演員被吃掉。」那不是成功，而是失衡。

那次經驗後，他慢慢學會退後，「舞台設計是幫歌手藝人加分，不能搶走主角風采。」這樣的轉念，反映在後來為歌手量身打造的空間語言。

在魏如萱《怪奇的珍珠》演唱會，他以3個不對稱鏡框切割舞台，從空中俯瞰宛如閃電形狀，刻意營造歪斜、怪異的視覺張力，呼應歌手本身帶點奇幻與不按牌理出牌的特質。

楊丞琳《Like A Star》演唱會，黎仕祺為演過戲的她打造多層次場景結構，酒吧、臥室、街景隨歌曲轉換，如翻動章節般推進故事，讓觀眾不只是聽歌，而是走進情緒旅程。

疫情後演唱會市場爆發，案子不斷找上門，但黎仕祺始終維持一年約12場的節奏。「每一場都是下一次機會的面試，」他說。

面對設計圖，他極盡苛刻，不容團隊有一點的失誤，哪怕只差0.0004公分，也會要求助理把圖重畫。

「畫錯一個角度，工班凌晨3點要爬上高空，把舞台拆掉重來，」黎仕祺追求完美的背後，更多是帶著對幕後工作人員的一份尊重。

從事舞台設計超過30個年頭，黎仕祺很少用作品定義自己，「比較像是在成就別人，也是在修煉自己，」他說。

對他而言，舞台會拆，畫面會消失，留下來的是那些曾被好好接住的感受，也是他一次又一次，選擇站在舞台背後的原因。

（雜誌原標題：阿妹背後的空間魔法師　精準切割萬人情緒／責任編輯：曹凱婷）