除了在珠寶和鐘錶領域有著豐富的歷史底蘊，卡地亞在藝術方面也有著深厚的耕耘，1984年由當時的卡地亞總裁Alain Dominique Perrin所主導的卡地亞當代藝術基金會，成立宗旨便是希望落實藝術層面的深度推廣，讓它不再是高不可攀的菁英文化，而是能將藝術家作品透過展覽的形式，使更多人可以理解創作的本質，以及背後隱含的文化意涵，進而達到讓藝術融入生活的終極實踐。
卡地亞當代藝術基金會的新地點，從外觀建築到內部空間都很值得探究。首先是邀請和基金會有著長達四十年合作關係的法國建築師Jean Nouvel做整體規劃，新館的設計概念承襲基金會在拉斯帕伊大道原址的風格，選在一幢1855年建造的奧斯曼式建築，以玻璃和鋼鐵構成整棟建物，這裡的前身先後是羅浮宮大飯店（Grand Hotel du Louvre，1855～1887）、羅浮宮百貨公司（Grands Magasins du Louvre，1887～1974）等地點，看上去大幅通透的結構承載著豐厚的城市記憶，是Jean Nouvel用建築來和城市連結，以達到對話感的創作體現。
卡地亞的發跡之地！未來，從這裡展開
人文薈萃的巴黎蘊藏了許多象徵法國歷史的根源，尤其巴黎同時也是卡地亞的發源地，因此對於建築與地緣的關係，卡地亞更是承載著守護傳統般的使命。卡地亞當代藝術基金會沿著里沃利街與聖多諾黑街的街景，呈現消弭內外界線的通透感，側面同時也運用透明建材，玻璃天花板上栽種了樹木，在光線的照射下樹影隨之映照搖曳，將空間與大自然做了猶如共生般的融合，讓整棟建築像是維持強而有力的呼吸節奏般，充滿生命力地矗立在城市裡面。
建築師Jean Nouvel特別注重要讓這個空間維持空曠性，因此他萌生了在建築中置入一座巨大機器的念頭，在天窗下方架設可以自由升降的大型平台，這個機器預計由五個鋼構平台所組成，可以像是移動式舞台般，讓平台高度具備各式變化的組合可能性，使展覽空間可以更有彈性的被充分運用。但這個構想的難度頗高，團隊在整合了活動式橋樑工程與劇場懸吊工程等專業學科之後，選定以纜繩與滑輪升降系統做為最終方案，讓這五座移動自如的鋼構平台得以誕生，機械感的概念與奧斯曼風格的建築外觀，形成具有強烈對比的衝突感，這個結構可根據玻璃屋頂與側面牆體的開闔角度，調節平台高度與光線強度，甚至可以達到完全遮光的效果，為空間運用注入更多的可能性。
感受城市的脈動，巴黎當代藝術新地標
而在卡地亞當代藝術基金會的新址正式啟用之後，卡地亞也策劃了《Exposition Générale》展覽，在10月25日正式開展，內容回顧卡地亞當代藝術基金會，從1984年創立以來的當代藝術歷程，讓參觀者可以從逾百位藝術家的近600餘件館藏作品中，理解基金會長年提倡普及多元藝術的宗旨。
規劃《Exposition Générale》展覽的策展概念圍繞了四大主題，包括Machines d’architecture期間限定的建築實驗室、Être nature對於重新定義保育觀念的提倡、Making Things探索材質與技術的嶄新嘗試、還有結合科學與科技詮釋未來願景的Un monde réel。而在這些主題展區之外，展覽也聚焦在與卡地亞當代基金會合作長達數十年的重要藝術家，在館內可以欣賞到他們相關的館藏作品亦是觀展重點。
這次Jean Nouvel為卡地亞當代藝術基金會打造的建築，跳脫了大眾對於博物館的既定印象，延續歷史脈絡結合空間場域，將建築物視為一個有機體，加入靈活的空間設計概念，讓場內成為一個大型展演舞台，並以移動式平台設計賦予展覽空間前所未見的展演方式，讓建築物本身成為城市脈絡的延伸，也讓博物館彷彿是原生存在的風景，落實卡地亞當代藝術基金會秉持藝術應該融入大眾生活的近用理念，在歷史洪流與現代藝術之間，找到自我追尋與城市探索的情感價值。
- 館藏特展｜《EXPOSITION GÉNÉRALE》
- 展期｜2025 年 10 月 25 日至 2026 年 8 月 23 日
