去年九月於台北故宮博物院舉辦的「大美不言」典藏精粹特展，今年一月移師故宮南院展出。這場備受藝術與珠寶愛好者矚目的年度大展，由Van Cleef & Arpels 梵克雅寶、國立故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館攜手策劃，三方皆以獨特視角詮釋古典與現代美學。展覽圍繞「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」與「五彩繽紛」五大主題，各方精選代表作相互呼應。展品涵蓋多元藝術媒材，總數逾260件，並以沉浸式「舞台場景」（tableaux）呈現，偌大的展間逛起來有種如夢似幻、彷彿走在歷史長廊中的悠遠迴盪感，讓人得以細細品味封存在展品中的美好時光。
「天地有大美」——五大展區詮釋無聲之韻
「大美不言」的展名源自《莊子．知北遊》：「天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說」，寓意天地萬物的自然之美難以言喻，詩意氛圍貫穿整個展覽。首個展區「自然萬物」呈現動植物的和諧美態，其中「菊花」成為三方聯展的首個篇章。
故宮透過「剔紅菊花圓盤」與「銅胎畫琺瑯菊花紋方壺」，展現菊花於秋高氣爽時節的風姿；巴黎裝飾藝術博物館精選三件日本明治時期作品，其中的摺疊屏風曾亮相1889年巴黎萬國博覽會，見證日本首次參與西方藝術盛事的歷史時刻。Van Cleef & Arpels 梵克雅寶則以 Chrysanthemum 胸針詮釋菊花之美，採用專利 Mystery Set 隱密式鑲嵌技術，使彎曲花瓣栩栩如生，巧奪天工，幾乎令人忘卻其金屬底座的存在。
第二個展區「動靜有形」探索技法與材質的轉化，透過剛硬材質營造柔和流動的視覺效果，展現工藝的極致可能性。隨著展覽步入「奇幻仙境」，可視為Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的主場，從神話與虛構世界汲取靈感，演繹傳奇人物與神靈形象，氛圍從技法的探索轉向想像力的馳騁。其中，2010年推出的Luna長項鍊成為焦點，作品中的娜伊亞德女妖彈奏著豎琴，宛如吟詠海洋之歌，並設有隱密機關，可拆卸為胸針佩戴。項鍊選用玉髓、月光石、黑色蛋白石與縞瑪瑙，並以由淺至深排列的珍珠，層層堆疊出海底世界的深邃與神秘，將珠寶藝術推向夢幻與詩意交織的境界。
接下來走到「神祕莫測」，像是進入魔術師的藏寶閣，展區總共有28件作品，每件都是暗藏玄機且深藏不露，例如「竹黃貼花百什件」奇趣盒，是出自熱愛收藏古代文物與藝術作品的乾隆皇帝之珍藏。而Van Cleef & Arpels 梵克雅寶1935年的Curl百寶匣，在邊緣設有隱藏的鏡子和時計，是世家為女性設計可收納梳妝用品的專利百寶匣（Minaudière）之概念延伸。
最後的展區「五彩繽紛」以色彩為主題，展現其在藝術創作中的核心地位。Van Cleef & Arpels 梵克雅寶選出1926年的猴飾桌鐘作為代表，這件作品採用鉑金、黃K金、紫水晶、縞瑪瑙、琥珀與鑽石製成，透過精細雕刻勾勒出猿猴的輪廓與毛髮，展現世家在裝飾藝術時期的極致工藝。與此同時，巴黎裝飾藝術博物館館藏的法國貝西（Bercy）水晶廠戒指座，以及國立故宮博物院的清代碧璽雙耳瓶，共同組成色彩與材質上的和諧對話。三件作品雖來自不同文化背景，卻在色彩與風格上展現驚人的相似性，彷彿跨越時空，在東西方藝術工藝間架起一座無形的橋樑。
「未來考古學」——空間設計串聯記憶與美學
「大美不言」特展不僅展品精彩，展覽空間設計亦令人驚嘆。此次由常駐巴黎的日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）操刀，他秉持「未來考古學」（Archaeology of the Future）理念，認為建築承載場域記憶，連結過去與未來，這與展覽主題不謀而合。展台配置、燈光投射與色調轉換皆經過精細考量，巧妙區隔展間，宛如為展品打造專屬伸展台。參觀者不僅欣賞藝術，更沉浸於一場華麗且內斂的跨時代典藏大秀，感受歷史、美學與空間交織而成的獨特體驗。
「大美不言」典藏精粹特展
- 展期：2025年1月23日至4月20日
- 地址：612008嘉義縣太保市故宮大道888號 （故宮南院）
- 開放時間：週二至週五上午9點至下午5點
- 國定及連續假日上午9點至下午6點
- 週一休館
- https://south.npm.gov.tw/
