受邀藝術家介紹
馬紹爾臺籍藝術家
作為一名馬紹爾群島的攝影師、紀錄片導演和新聞記者，Chewy Lin 在多重角色中展現了無比的熱情和才華。他曾多次參與聯合國項目，擔任聯合國攝影師，透過鏡頭捕捉來自世界各地的珍貴時刻，展現真實而鮮活的故事。他的攝影作品專注於太平洋地區的文化歷史與當代議題，例如核試驗與氣候變遷的深遠影響。此外，他也經常受邀為馬紹爾群島的年輕一代開設攝影與影片課程，將技術與知識傳承給當地學生，幫助保存與推廣太平洋故事。他認為，透過影像可以架起不同文化之間的橋樑，並為未被講述的聲音提供平台。每一幅作品都是他對文化對話與全球理解的貢獻，展現了他作為太平洋故事熱情倡導者的承諾。
作品：織夢女神 WEAVING GODDESS （噴墨相紙Photographic paper ）
這位女性雙手展開，展示出身後精美的編織墊(JAKI-ED)，形成了一個視覺框架，突顯了她自信而堅定的姿態。墊子上細膩的幾何圖案編織細節，充分展示了馬紹爾傳統工藝的精湛技藝。整體裝束不僅彰顯了馬紹爾文化的韌性、驕傲與美麗，也捕捉了傳統的精髓。這位女性以堅毅的姿態象徵了馬紹爾女性在保存和傳承文化身份中的重要角色，並展現了當代馬紹爾女性在文化遺產中的影響力。
出生於台灣台南的Denise Huang，2006年移居澳洲，並在中西太平洋地區生活超過12年，包括瑙魯、基里巴斯、帛琉、馬紹爾群島等國家。她的藝術創作以色彩鮮明且富有傳統文化意涵的油畫為主，捕捉了太平洋地區的文化細節與自然美景。自2020年起，她開始透過繪畫記錄自己的旅居經歷，特別專注於保護因西方化與氣候遷徙而逐漸消失的太平洋文化。本次展覽中，她的油畫作品描繪了馬紹爾群島的日常生活、人物特寫及自然風光，展現出濃厚的南島文化韻味，令人深感動容。
作品：希望 HOPE OF PEA CE 油彩畫布 Oil on canvas
台灣南島文化的深厚根基在唐子雯的陶藝創作中得到鮮明展現。畢業於台東師範學院藝術教育學士與雲林科技大學創意設計碩士的她，長期旅居澳洲，藝術創作專注於自然與人文融合的主題。本次展覽以「海龜的海歸」為題，靈感來自於海龜在南島文化中象徵健康、永恆與歸屬的意涵。透過陶藝作品，她將海龜作為連結台灣與馬紹爾文化的象徵，呼應兩地共同的南島文化精神。
作品：平安歸來 HOMEWARD RETURN 陶瓷Ceramics
這件作品不僅表現了海龜在大海中的探險，更隱喻著南島族群的傳播與文化傳承。小海龜的遠航旅程，代表著族群的延續與希望，並傳遞著對未來的祝福與祈願。作品中的近百隻海龜，象徵著無數子民的遠行與回歸，寄託著對故土的思念與對家族團圓的期盼。
台灣原住民族藝術家
台灣原住民藝術家楊慕仁，以其對卑南族文化的深刻理解及細膩筆觸，為原住民藝術帶來當代的詮釋。他的創作範疇包括電繪、壓克力、油彩、水彩及沾水筆等多種媒材，作品主題涵蓋族群文化、部落生活、人文互動以及當代社會議題。他還結合繪本設計、文創商品及族語教育，透過多元媒體形式推廣原住民族文化。本次展覽，他的作品生動詮釋了南島語族文化的深層意涵與歷史記憶。
作品：初鹿神話-人面鳥MYTHOLOGY-PIKIPIKIW BIRD WITH HUMAN FACE 圖紙、防水墨汁、樹酯金漆 Drawing paper、Waterpro of ink、gold
來自屏東瑪家鄉的排灣族藝術家郭悅暘，致力於探索當代原住民族青年在部落中的定位與角色。他畢業於國立台北藝術大學，其作品涵蓋繪畫、商業設計、裝置藝術及農業耕作等多領域。郭悅暘的創作聚焦於土地、環境與文化永續議題，並在作品中呈現出原住民族青年如何在傳統與當代之間建立連結。他的作品不僅是對文化的深刻思考，也展現了原住民青年對未來的探索與挑戰。
作品：距離，PACACADA 噴墨相紙Photographic paper
排灣族藝術家華恆明以木雕、陶藝及複合媒材為創作核心，專注於南島文化中的紋樣傳承與創新。他的作品靈感來自於太平洋地區的傳統服飾、建築與生活器皿，探索紋樣作為文化記憶與歷史連結的價值。他的創作不僅展現了對原住民文化的深刻詮釋，也提出了對當代南島文化在全球視角中的再思考。
作品：幾何紋樣陶瓶 PATTERNED CER AMIC JAR 半瓷土
此次展覽以「島如船、海作路：南島文化的航程與對話」為主題，自11月20起至12月20日展出，呈現豐富多樣的藝術作品，展覽內容涵蓋攝影、繪畫與陶藝三大領域，充分體現南島文化的豐富性與藝術價值。
此次文化藝術展不僅促進了台灣與馬紹爾群島之間的藝術文化交流，也加深了雙方的文化理解。透過展示兩國豐富的南島文化藝術，促進了兩國人民之間的情感連結，並進一步推動文化旅遊的發展，吸引國內外遊客參觀，為兩國的文化旅遊交流及相關經濟活動注入新動力。我們更期待藉此活動建立長期合作平台，促進兩國藝術家與文化機構之間的長期合作，共同開創更多未來合作的機會。
