「當代傳奇基金會」前身為享譽國際的當代傳奇劇場，也是板橋435藝文特區的進駐團隊之一，已有三十七年歷史他們，將在此進駐十五年，以傳統結合科技創新的經營方式，為新北市的文化扎下更深厚的根基。
板橋放送所曾是日治時期的廣播設施，由日籍建築師栗山俊一設計督造，2015年指定為市定古蹟。目前在當代傳奇總監吳興國及執行長林秀偉的經營下，不僅將陸續吸引知名表演團隊進駐，並致將此打造成數位科技與表演藝術的基地。園區內有傳奇光影沉浸劇場、舞蹈劇場、咖啡廳、親子科藝融合展演館、板橋故事屋等，將成為古蹟活化再利用的新亮點。
然而，仔細了解，進駐之後各種修繕費及基本水電費等，早已超乎原先預期，高達九千多萬。為此，原已向企業募款三千萬行政總監兼製作人林秀偉，面對如此高額的費用，在吳興國的支持下，將房子抵押。原本可以安心退休享受生活，究竟是為了什麼樣的理念，如此奮不顧身地賭上身家？
Q1. 請您談談「當代傳奇劇場」最初承接「板橋放送所」OT案的契機，以及在營運規劃上的核心思考。
承接的契機，與我們這些年在國外參與藝術節巡演有很大的關係。這些年，不管是到歐洲、日本或韓國等地，常會感受到當地的藝術發展，都很有自己的文化特色。反觀臺灣，我們的文創園區、夜市、老街都長得差不多，賣的東西也很像。雖然政府已極力在發展文創產業，但總覺得文創的內涵不夠豐厚。
新北市是一個傳統的城市，相較於其他都會型的城市， 有自己很獨特的魅力。這裡仍保存了很多古蹟，也有如「435藝文特區」這樣的藝文基地。我們認為這裡很適合成為將古蹟優化、結合最新的科技，成為傳統文化再生的沃土。而有三十七年歷史的「當代傳奇劇場」本身就是結合傳統與創新的團隊，我們希望能夠在這裡把這樣的特質發揮出來。
結合歷史底蘊，打造臺灣的國際藝術節
Q2. 一次就簽下十五年的合約，想必對新北市有不同的情感，請您談談與新北市的淵源。
我們住在八里，劇團為了排練，長年在臺北市四處流浪；過去七年，因緣際會進駐「435藝文特區」，這裡已像是我們另一個家，因此對這裡的發展也特別有期許。
Q3. 您曾提到，因參與國外藝術節的豐富經歷，希望園區未來也能成為臺灣的亞維儂及愛丁堡。這部份將如何落實？
在國外，你常能看到每座橋、或者每棵樹、每棟建築，都有它的故事。表演常就直接在這些戶外空間進行，帶著觀眾用現代的眼光回到歷史現場，重述一段故事。類似這種藝術節的形式，就很適合新北市這個充滿文化痕跡的地方。
此外，我們也會在歐洲看到有些園區會舉辦主題式的藝術活動。舉例而言，園區可以「佛朗明哥舞」為主題，無論是看的、吃的、喝的、聽的皆以此為元素去發展，就會是一個很有文化底蘊的藝術活動，更是一個有特色的觀光發展。而新北市或臺灣本身一定有這樣的能力，去做出屬於自己的藝術節。
善用科技創新，讓傳統與當代對話
Q4.「當代傳奇劇場」長年致力於傳承跨文化、跨界戲劇美學，預計將板橋文史脈絡與科技藝術跨域結合。這次板橋放送所共營運四個場館：「板橋放送所本體—傳奇光影沉浸劇場」、「舞蹈劇場」、「親子科藝融合展演館」及「板橋故事屋」。請您談談四個館的特色。
首先，由車庫改造而成的「板橋故事屋」，能讓民眾在此認識板橋與放送所的歷史。這裡是在1930年代，由臺灣總督府營繕科技師栗山俊一所設計督造，因此，園區一開放，我們就先推出「栗山俊一與臺灣廣播展覽」，呈現板橋放送所及在地歷史脈絡與文化軌跡，民眾同時也能在此體驗廣播互動裝置、唱盤牆、板橋主題圖書及放送所模型等。
我們也在現場播放國定古蹟林本源園邸導覽影片，介紹老城風華，同時也呈現幾位新北市傳統藝師群像及口述歷史影像紀錄專輯。此外，這裡還特地設有一個草皮區，讓小孩可以在此看書。走進來身心靈都覺得平靜，居民可在此聊天、互動、閱讀外，更可當一個小小直播室。
多元內容的舞蹈館，結合科技遊戲的親子館
「舞蹈館」的設立初衷，與我自己曾身為舞者的背景有關。舞者真的是很辛苦的職業，為了生存，常到處流浪， 四處接課，以維持生計，再去跳不同編舞家的舞。然後， 把少少的錢存下來，自己去創作或表演。生活非常簡單， 所以每個人都很瘦，因為也沒有多少錢可以吃飯。
我女兒小時候，因為我經常工作到忘了帶她吃飯，她常自己四處找東西吃。有次媒體問她以後有什麼志願，她說：「我想成為一名舞者，但我要開咖啡廳，這樣才不會餓肚子。」（笑）
這個舞蹈館，同時也包含咖啡廳。舞蹈館本身有實驗劇場兼教室，提供一個如藝文沙龍般的平臺，歡迎舞者來教課、發表作品，邀請不同的藝術家跨域合作。而咖啡廳所有的店員都是舞者，讓舞者不要再在外面流浪，可以在這邊跳舞、教課兼工作。
「親子館」的部份，裡頭結合了科技藝術及遊戲，讓親子能在闖關遊戲中認識傳統戲曲，未來也將引進更多當代藝術進駐。
佔地330坪的傳奇光影沉浸劇場
最重要的主場館⸺「傳奇光影沉浸劇場」，本體共330坪，未來每年將分為上下兩季，除了「當代傳奇劇場」每年固定在此上演兩齣定目劇外，也將邀請其他團隊演出。
主場館內分為兩區，一是「多元區」、一是「沉浸區」。 在多元區中，可以做一些較為靜態的餐會、展覽、小型研討會或表演；而正式的演出則會在「沉浸區」進行。「沉浸區」內設有30部的投影機，四面包覆，能做出相當細膩的光影效果。
主場館特別之處，也在於把餐飲及表演融合。看表演，也可以同時選擇用餐或品茗。在這充滿自然人文的地方， 更放鬆自在地從生活中感受劇場的魅力。
每一個時代的藝術家，都有他的創造性任務
Q5. 您很強調讓傳統文化用嶄新的面貌繼續活下去，您認爲可行的作法為何？
傳統要保存很困難，流失卻很快。我們知道新北市有很多厲害的藝師，他們也正在老化中，未來我們希望能讓他們都有機會在這個平臺上被看見。
我們本來就不是演傳統戲的劇團，而是創新的劇團。我們相信每一個時代的藝術家都有他的創造性任務，因為每一個傳統就是前一代人的創造，承接了傳統，要再進行創造，才會形成延續。
科技時代來臨，我們如何站在這浪頭上去運用科技，而不是被科技埋沒，會決定能否讓傳統被看見。如果能善用科技去創新，就有機會繼續活化傳統，跟當代社會的普世價值持續地溝通。
Q6. 您覺得讓本土的文化延續下去，還能被世界看見，關鍵是什麼？
還是來自於你的文化。到最後，你的情感記憶、表達方式，全部來自你的文化底蘊，是它讓你獨特，那是從歷史脈絡裡累積出來的。比如，臺灣的文化是多元融合的結果，來自日本、中華、閩南、原住民等脈絡，當這麼多背景融合在一起，就形成了一種獨特的力量。它有八家將般的狂野，又有茶道的典雅，有時又很搖滾。所以當代傳奇能做出《搖滾水滸》，因為那股自由及狂放能把歷史及傳統融合，別的地方不一定能做出這種味道。
正因地方小，所以容易跨界，也能混搭出自己的力量。最重要的是，我們要能看見自己的文化，並讓它有機會延續下去。
接下放送所OT案，投入費用超乎預期
Q7. 我們知道這裡後續的修繕費用超乎預期，您如何面對這樣的挑戰？
當初，因有感於我們的劇團總是為了排練場四處流浪，也想為這塊土地做一些事，因而接下了放送所的OT案。最初以為只有三千萬，我們努力地和企業募款，好不容易完成後，才知道還有各種想像不到的費用。例如，一開始這裡沒有電，要重新挖；路燈壞了，要重新修……修繕費用加一加，愈來愈無法負擔。
當時，我非常苦惱，也不敢跟吳興國提。直到有一天，他問我為什麼總是看起來愁眉不展，我才告訴他真實情況。那時，他只跟我說了一句：「那就把我們的房子拿去抵押吧！」
那一刻，我除了非常感謝他，也第一次感到些許後悔。他到了這個年紀，該是可以好好休息的時候，卻為了這個理想，毫不猶豫把房子抵押下去。我們想給劇團的孩子一個更好的未來，也想給這片土地的一個不同的舞臺。為此，未來除了希望政府相關單位及民間團體能夠提供更多協助外，也會盡力把此地的價值發揮到最好。
Q8. 未來十五年，您對此地的經營願景為何？
就短期而言，我們希望每個場館都能建構起更豐厚的內容，讓未來這裡可以舉辦「一日遊」的活動。例如：在舞蹈館上完課程，再去參加讀書會或藝文沙龍；接著去親子館體驗活動後，晚上再去主場館看一齣戲……
就長期而言，就是「扎根」、「發展」與「國際交流」。目前我們還在做扎根的動作，還有很多工程需要完成，也需要募款。兩年後，開始有一些新的作品進來，也能吸引更多本土藝術家一起創作及展現，並在假日舉辦市集，帶進人潮。再三年後，我們內容夠多，就可以開始進行國際交流，讓這裡也能舉辦國際藝術節，跟國外團隊簽約合作，讓來自各國的人，都能感受到臺灣文化藝術的美好。
面對科技發達的時代，尤其疫情過後，人類的活動量愈來愈低，我們似乎愈來愈不需要彼此、靠著螢幕就能存活。正因如此，我們更應該有一個地方，讓大家一起活動與接觸，在精神上可以被滋潤，感到滿足與愛。
這裡有很棒的樹、草地，已是一處沃土，未來希望它能成為一個天堂樂園，讓大家進來放鬆、感受藝術的美好，感受人跟人之間更深刻的關係。
藝術對我而言，最終的目的就是服務。從事藝術工作多年，如果能把藝術帶給我們生命的幸福感繼續傳遞給大家，回饋給這塊土地，我想，我們都不會有太多遺憾。
【受訪者介紹】
林秀偉
太古踏舞團藝術總監，當代傳奇劇場行政總監。1987年與吳興國共同創立太古踏舞團，多次應邀於國際藝術節之演出。也長期擔任當代傳奇劇場製作人，除創作和編舞外，近年也推展幼兒、兒童、成人舞蹈課程。
【劇場介紹】
當代傳奇劇場
一群戲曲演員因意識到傳統藝術的優勢不再， 開始認真思索如何使傳統戲曲與當代劇場接軌，在藝術總監吳興國的帶領下成立於1986年。創團以來年年應邀赴國外演出，足跡遍及英國倫敦皇家國家劇院、法國亞維儂藝術節、美國林肯中心藝術節、英國愛丁堡藝術節等17國50城。改編自莎士比亞悲劇《馬克白》的創團作《慾望城國》，將傳統京戲的唱、唸、作、打融入西方經典，並以劇場形式呈現，成功地顛覆了東西方傳統舞臺，讓傳統和現代在劇場裡接軌。
作品多元，除了創新，對於傳承和教育也相當積極，2016年成立興傳奇青年劇場，為孕育下一代人才而展現更活潑、多元跨界、創意自由的發展版圖。
（本文轉載自《新北市文化》季刊）
